Entrevista a la bailarina Sarahí Cárdenas
A continuación podrás escuchar la entrevista que le realizamos a la talentosa bailarina Sarahí Cárdenas sobre su presentación en el The Ontario Pops Orchestra: The Magic of the Holiday Season.
1. Cuéntenos un poco, desde su perspectiva, sobre su presentación en The Ontario Pops Orchestra: The Magic of the Holiday Season
"Junto con varios compañeros y bailarines de nuestro estudio llamado This Is Dance, tenemos la oportunidad y el privilegio de formar parte de este espectáculo. En total, somos cuatro bailarines, y cada uno interpretará una pieza diferente. A mí me corresponde bailar el Arabian Dance, también conocido como Chocolate. Realizaré un dúo con un bailarín, un Pas De Bourrée, y mi pareja en el escenario será un talentoso bailarín colombiano llamado Mateo Galindo".
2. ¿Qué representa para usted la obra de El Cascanueces y cómo cree que recibirá la audiencia esta presentación?
"Bueno, la danza, y específicamente el ballet, y aún más específicamente "El Cascanueces" o "The Nutcracker", es una tradición que lleva muchos, muchos años presentándose durante la temporada navideña.
Hay mucha gente que lo ha visto y también hay quienes aún no lo han presenciado. Creo que el tema y el título de la presentación, "La Magia de la Navidad", son muy adecuados.
Una de nuestras bailarinas interpretará el papel de Hada de Azúcar o Sugar Plum Fairy. No está de más mencionar que muchas bailarinas que ahora son profesionales tuvieron su primer contacto con la danza y el ballet profesional a través de "El Cascanueces". Obviamente, la gente se enamora y siente la magia de ese papel en particular, el de Sugar Plum Fairy. Y pues bien, eso resume la situación".
3. Siendo una obra tan encantadora y emotiva, ¿Cómo se preparan para transmitir esas emociones durante su presentación?
"Bueno, para nosotros, los bailarines, y específicamente los cuatro que vamos a presentarnos en diciembre, todos contamos con 10 años o más de experiencia como artistas escénicos. Esta extensa trayectoria forma parte de la preparación, ¿verdad? Comenzamos estudiando roles más pequeños cuando éramos más jóvenes y, a medida que avanzamos en edad y nivel, asumimos roles más complejos. Eventualmente, el objetivo final es interpretar roles como el hada de azúcar y el caballero de azúcar, que he tenido la oportunidad de hacer.
En cuanto a la preparación actual, este año, debemos asegurarnos de tomar nuestras clases diarias de ballet y entrenamiento, ya que todos somos bailarines profesionales. Actualmente, trabajamos como freelancers, lo cual es un poco diferente de pertenecer a una compañía. En una compañía de ballet, se trabaja de lunes a viernes, a veces incluso los sábados, desde las 9 de la mañana hasta las 6 de la tarde. Muchos de nosotros hemos pasado por esa fase y la hemos dejado atrás. Sin embargo, todavía necesitamos disciplina, entrenándonos diariamente y ensayando todos los días, aunque no sea durante las 8 horas de una jornada laboral, al menos unas cuantas horas al día".
4. Bailar con pista no es lo mismo que bailar con una orquesta en vivo. En su consideración, ¿Cómo cree que se desarrolla esa conexión entre los ejecutantes y cómo cree que se manifieste en el evento?
"Creo que, más que nada, es importante tener en cuenta que bailar con música en vivo, especialmente con una orquesta, es definitivamente un privilegio para cualquier bailarín. No todos tienen esa oportunidad con regularidad. He tenido la suerte de vivir esa experiencia durante mi tiempo en la escuela. Me gradué de la Escuela Superior de Música y Danza en Monterrey, México.
Como indica el título, la escuela se enfocaba en música y danza. En ese entonces, el director de la escuela era un músico y dirigía la orquesta de la institución. A él le encantaba el ballet, así que fuimos muy afortunados. Crecí bailando con la orquesta durante muchos años, y esa conexión es muy especial para mí.
Primero que todo, la partitura de Tchaikovsky es icónica y significativa. Como bailarines clásicos, tenemos una conexión innegable con Tchaikovsky de alguna manera. Su partitura, especialmente la del Padre de Azúcar o Sugar Plum Fairy, tiene connotaciones especiales debido al momento en que Tchaikovsky la creó. Es muy rica y elaborada.
En cuanto a la danza en sí, es efímera, y no hay nada más efímero que realizarla con música en vivo, ya que nunca se sabe qué puede suceder. La danza en conjunto con la música en directo crea una experiencia única y llena de sorpresas. Es un aspecto que añade un elemento de emoción y espontaneidad a cada presentación".
5. Finalmente, algún mensaje para el público sobre la presentación de esta obra navideña que considere oportuno.
"Creo que es importante que la gente asista a eventos artísticos y apoye a los artistas de la ciudad, sin importar el tipo de arte, en la medida en que puedan. Esto es algo que enriquece enormemente a nuestra comunidad.
Específicamente en nuestro espectáculo del 15 de diciembre, contar con una orquesta en vivo es algo realmente excepcional. Desde el mismo principio, cuando la orquesta se está preparando y afinando sus instrumentos, la experiencia es tan intensa que provoca escalofríos. Es muy emocionante, y personalmente, encuentro que tiene un componente muy emocional. Creo que esta es una vivencia que todas las personas deberían experimentar en algún momento de sus vidas".
