Toronto International Film Festival
Entrevista a Diana Sánchez
Este año la 33ava edición del festival se vislumbra fructífera para el cine proveniente de Latinoamérica y España. Toronto Hispano conversó con Diana sobre las expectativas para el cine latino este año y sobre el desarrollo y futuro de nuestro cine en general.
TH: Que podemos esperar este año en cuanto a películas en Español en el Toronto International Film Festival procedentes de España y Latinoamérica.
Diana: Tenemos 21 películas en el Festival, de España y Latinoamérica. En Midnight Madness, por ejemplo, hay una que se llama SexyKiller de Miguel Martí. Esa es de España. Tenemos también de Argentina un montón; seis películas argentinas. Es un año muy especial para Argentina. Yo creo que va a ser una tendencia que sigue.
Tenemos, por ejemplo, la película de Pablo Trapero, La Leonera, que la programó Jane Schoettle-- es algo que tambien ha estado bien este año, que otros programadores están tomando películas en Español. Tenemos también la nueva película de Daniel Burman, El Nido Vacío. Yo creo que es su major película hasta ahora; es la más madura, muy graciosa, muy autobiográfica y también como muy juguetona. Habla de la infidelidad, pero también juega mucho con el cine. Hay momentos de coreografía, tipo baile. Es sobre un autor, un escritor de teatro, y su mujer, Están teniendo ese momento en la relación cuando los hijos se están yendo de casa, y se quedan mirándose el uno al otro. “Que hacemos aqui juntos”, no? Pero el actor Oscar Martínez lo hace como, no sé, un estilo tipo Woody Allen. Y es con Cecilia Roth también. Eso va a ser una Gala, en el Visa Screening Room en el Elgin (Theatre). Va a estar muy lindo.
También tenemos Salamandra, que estuvo en la Quincena (De Realizadores). Es la primera película de Pablo Aguero de Argentina, y también Liverpool de Lisandro Alonso. Además hay otro nuevo director, Gabriel Medina, con la película Los Paranoicos; una nueva comedia argentina de un director novel. Sabes, hay de todo. También la nueva película de Carlos Sorín, La Ventana. Vamos a hacer el estreno mundial. Es muy linda, sobre el último día de un señor mayor de 80 años, en la Patagonia.
Eso es para mi lo más interesante de Argentina: no solo nuevos directores ni directores ya consagrados. Es una mezcla de todo, no? Después también este año tengo una película peruana, se llama Dioses, de Josué Méndez. Si, es la mirada sobre la alta sociedad peruana, super interesante; como hay esa falta de orgullo con la cultura indígena, hay ese tipo de vergüenza, como dándole más importancia a la cultura española o Americana. También de Colombia tengo Sin Tregua de Juan José Lozano. Es producida por una empresa Suiza y es con Hollman Morris, que va a estar acá en Toronto también-- un reportero colombiano que está denunciando los abusos de los derechos humanos en Colombia. Una mirada de que tiene que hacer un periodista, la presión que tiene este periodista entra en su vida personal también, y como afecta su trabajo, siendo un periodista de guerra, su vida personal. Es muy hermosa y con un tema bastante profundo.
Hay aún más-- hay de Chile, Tony Manero, una película de Pablo Larraín que está en Discovery. También tengo la nueva película de Tabío, El Cuerno de la Abundancia, que vendrá Perugorría para presentarla. También la nueva de José Luis Cuerda (Girasoles Ciegos). Es un director Español que es uno de mis preferidos. Y va a venir, y está genial porque nunca viaja. Acné de Federico Veiroj, que el trabajó con los directores de Whisky. Presentó su primer corto en el 2004, y ahora tengo su primera película.
De México tengo Voy a Explotar, de Gerardo Naranjo; Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo, un documental de Yulene Olaizola, una directora novel también. De Brasil, Last Stop 174 de Bruno Barreto-- va a ser el estreno mundial; un relato ficticio pero de los eventos que llegaron al Bus 174. No sé viste la de Padilla, el documental sobre el bus que fue secuestrado en Río. Esto fue un evento que afectó a muchos brasileños, y ahora Bruno Barreto ha entrado a hacer la historia del secuestrador, las dificultades que tuvo.
Las tres películas brasileñas tienen esto en común: están hablando mucho de la disparidad entre rico y pobre en Brasil, porque es un problema grandísimo alli. Tengo también Línea de Pase de Walter Salles y Daniela Thomas. También Erase una Vez, de Breno Silveira-- es como una historia de Romeo y Julieta, una chica de Ipanema con un chico de la favela.
De España también tengo Bird Song (El Cant Dells Ocels), de Albert Serra, que es una película como más vanguardista, catalana. Retorno a Hansala de Chus Gutiérrez, y Radio Love, una nueva película de Leonardo de Armas; es un cubano viviendo en Madrid.
Yo creo que va a estar muy, muy bien. Hay mucha variedad este año.
TH: Como hacés para escoger las películas; hay alguna fórmula, cual es el proceso en el que te basás, y también como es tu crecimiento con los directores a los que haz visto crecer en tu tiempo programando las películas para el TIFF.
Diana: Para hacer la selección, cada programador tiene su territorio y seleccionamos cada uno en si, ya solos, porque no es un festival competitivo, no? No hay un equipo de selección, excepto para Gala. Obviamente, si no estoy segura sobre una película, lo muestro a los demás. También como seleccionamos mucho del festival de Cannes, alli lo hacemos todos y charlamos después del festival y vamos viendo que vamos a llevar. Y también de algunos estrenos mundiales, películas que he visto. Cuando son obviamente buenas, no es difícil. Viajo mucho-- veo como 250 para la selección. Tengo pre-screeners, y casi todas las han visto por lo menos dos personas.
Para mi lo más interesante está saliendo de América Latina ahora. Hay más películas este año. Hay más variedad. Hay cosas como más sociales. En países como Brasil, Perú, Colombia, hay un cine más social-- supongo que porque tienen problemas sociales más graves. Lo que me parece muy interesante es ver lo que está saliendo de Argentina. Uruguay tiene una producción no mucha, pero de calidad. Lo que yo creo es que en Centroamérica van a empezar a producir también.
TH: Que pensás del hecho que ahora las películas hispanas son casi del mainstream, incluso más audiencias mixtas las están viendo.
Diana: A mi me parece fantástico. Yo quiero que crezca eso, no? Para eso estoy trabajando.
TH: Te facilita el trabajo el ver que la audiencia está como más abierta a ver películas de Latinoamérica y España, o te lo hace más difícil?
Diana: Si, me lo facilita. El año pasado el cine latino tuvo mucho éxito acá, no? Viste Cochochi y Encarnación? Cochochi es una película hermosa, muy cinematográfica, muy poco diálogo, de dos niños Raramuris. Estuvo preciosa. Y esta no era una película del mainstream, para nada, y ganó el premio Discovery. Encarnación era Cine de Arte, puramente de Arte. Hay muchas en el mainstream, de Guillermo del Toro, Iñarritu. Es buy bueno para el cine porque trae el enfoque a otros tipos de cine; abre las puertas, le facilita el camino (a otras películas). Esa es una de las cosas que están haciendo mi trabajo más fácil, y yo ni siquiera estoy programando esas películas.
Sabes que tambien es fantástico? Los actors españoles están teniendo bastante impacto en Hollywood: Bardem, Penélope Cruz, Banderas, Paz Vega. Por ejemplo, en Cannes, Paz Vega hizo una fiesta en honor al cine latinoamericano, lo que es fenomenal, porque todo el mundo está hablando de esto. Otra cosa, ya que muchos de ellos están incursionando en el mainstream y están haciendo dinero (a los productores), entonces estos se van a buscar más actores en Latinoamérica. Es muy bueno, de cualquier manera que se mire, me parece a mi.
TH: De los actores y directores de las películas en Español, van a atender el festival bastantes de ellos?
Diana: Todos los directores vienen, excepto Tabío. Asi manda a Perugorría para presentar El Cuerno de la Abundancia. Vendrá Burman, me parece con Inés Efrón; Bruno Barreto, Danny Hendler para Los Paranoicos. Algunos actores de Radio Love y Voy a Explotar; por supuesto también Gael García Bernal y Diego Luna, los productores de Voy a Explotar.
Este año tenemos The Blindness de Fernando Meirelles, lo que es grandioso para Latinoamérica; es una producción Canadiense-Brasileña, pero eso va a atraer mucha gente también.
TH: Me imagino que ahora las películas en Español tienen una gran variedad de audiencia que viene a verlas; ya no solo somos los hispanos que vemos estas películas.
Diana: Si, muchos canadienses anglosajones vienen a verlas. De hecho de todas partes del mundo, por lo que Toronto es tan mezclado. Es algo excelente.
TH: Tenés alguna favorita de las películas, alguna que te guste muchísimo y quisieras recomendar?
Diana: Me encanta la película de Burman (El Nido Vacío). Es comiquísima. Los Paranoicos también. Tony Manero, la chilena, es excelente; una película muy original. Estoy muy sorprendida con ella todavía.
TH: Varía el estilo de película dependiendo del país de donde vienen?
Diana: Si, es bastante diferente. Estos directores son como más internacionales. Todos tienen influencias similares; algunos con influencia estadounidense, otros con influencia más europea. Algo que es bastante obvio en el cine latinoamericano es que tienen un presupuesto limitado, lo que a veces los hace más creativos.
Tony Manero obviamente tuvo limitaciones en el presupuesto, pero funcionó tan bien. Presenta un punto de vista tan bueno de los efectos de la dictadura, sin siquiera hablar de ella. Es sobre un tipo que quiere ser Tony Manero de Saturday Night Fever, está practicando una rutina de baile, y quiere tener una pista de baile con luces, como la de la película, y hasta termina matando gente para conseguirlo. Se convierte en un asesino. Es buenísima. Cuando la vi por primera vez, me encantó. La vi en la casa del director en Abril. No pensé que fuera a ser tan buena, pero me sorprendió muchísimo. Después supe que iba a estar en Cannes y todo funcionó. Yo creo que a esta película le va a ir bien aqui.
TH: Que pasa con estas películas después, si es que la audiencia quiere verlas.
Diana: Algunas de ellas serán distribuidas, algunas no. Probablemente sean distribuidas localmente. Como encontrarlas en el futuro? Probablemente a través del internet. No se que vaya a ocurrir con esto, pero eso es de lo que se habla, que ese será el futuro de su distribución. Pero nada se compara a ir a ver una película al teatro, sabes? Lo bueno del festival es que puedes ver la película y el director está presente. Es una experiencia más atractiva.
TH: Hay otras películas en Español en el festival, no?
Diana: Si, hay otras películas en Español que todavía no he visto. Hay una película canadiense sobre Ecuador, Under Rich Earth (Bajo Suelos Ricos). También está Ché de Soderbergh. También Plastic City, una película China con un productor brasileño. Es una cosa global que está pasando bastante en Latinoamérica y España, especialmente porque Ché es de un director Americano, Soderbergh, y es una compañía española, Telecinco, que la produjo con una compañía francesa, WildBunch.
Entrevista a Diana Sánchez
Diana Sánchez, Programadora Internacional del Toronto International Film Festival, tiene la feliz y a la vez difícil tarea de programar las películas en Español y Portugués para dicho festival, labor que ha venido realizando concienzudamente desde el año 2002.
Este año la 33ava edición del festival se vislumbra fructífera para el cine proveniente de Latinoamérica y España. Toronto Hispano conversó con Diana sobre las expectativas para el cine latino este año y sobre el desarrollo y futuro de nuestro cine en general.
TH: Que podemos esperar este año en cuanto a películas en Español en el Toronto International Film Festival procedentes de España y Latinoamérica.
Diana: Tenemos 21 películas en el Festival, de España y Latinoamérica. En Midnight Madness, por ejemplo, hay una que se llama SexyKiller de Miguel Martí. Esa es de España. Tenemos también de Argentina un montón; seis películas argentinas. Es un año muy especial para Argentina. Yo creo que va a ser una tendencia que sigue.
Tenemos, por ejemplo, la película de Pablo Trapero, La Leonera, que la programó Jane Schoettle-- es algo que tambien ha estado bien este año, que otros programadores están tomando películas en Español. Tenemos también la nueva película de Daniel Burman, El Nido Vacío. Yo creo que es su major película hasta ahora; es la más madura, muy graciosa, muy autobiográfica y también como muy juguetona. Habla de la infidelidad, pero también juega mucho con el cine. Hay momentos de coreografía, tipo baile. Es sobre un autor, un escritor de teatro, y su mujer, Están teniendo ese momento en la relación cuando los hijos se están yendo de casa, y se quedan mirándose el uno al otro. “Que hacemos aqui juntos”, no? Pero el actor Oscar Martínez lo hace como, no sé, un estilo tipo Woody Allen. Y es con Cecilia Roth también. Eso va a ser una Gala, en el Visa Screening Room en el Elgin (Theatre). Va a estar muy lindo.
También tenemos Salamandra, que estuvo en la Quincena (De Realizadores). Es la primera película de Pablo Aguero de Argentina, y también Liverpool de Lisandro Alonso. Además hay otro nuevo director, Gabriel Medina, con la película Los Paranoicos; una nueva comedia argentina de un director novel. Sabes, hay de todo. También la nueva película de Carlos Sorín, La Ventana. Vamos a hacer el estreno mundial. Es muy linda, sobre el último día de un señor mayor de 80 años, en la Patagonia.
Eso es para mi lo más interesante de Argentina: no solo nuevos directores ni directores ya consagrados. Es una mezcla de todo, no? Después también este año tengo una película peruana, se llama Dioses, de Josué Méndez. Si, es la mirada sobre la alta sociedad peruana, super interesante; como hay esa falta de orgullo con la cultura indígena, hay ese tipo de vergüenza, como dándole más importancia a la cultura española o Americana. También de Colombia tengo Sin Tregua de Juan José Lozano. Es producida por una empresa Suiza y es con Hollman Morris, que va a estar acá en Toronto también-- un reportero colombiano que está denunciando los abusos de los derechos humanos en Colombia. Una mirada de que tiene que hacer un periodista, la presión que tiene este periodista entra en su vida personal también, y como afecta su trabajo, siendo un periodista de guerra, su vida personal. Es muy hermosa y con un tema bastante profundo.
Hay aún más-- hay de Chile, Tony Manero, una película de Pablo Larraín que está en Discovery. También tengo la nueva película de Tabío, El Cuerno de la Abundancia, que vendrá Perugorría para presentarla. También la nueva de José Luis Cuerda (Girasoles Ciegos). Es un director Español que es uno de mis preferidos. Y va a venir, y está genial porque nunca viaja. Acné de Federico Veiroj, que el trabajó con los directores de Whisky. Presentó su primer corto en el 2004, y ahora tengo su primera película.
De México tengo Voy a Explotar, de Gerardo Naranjo; Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo, un documental de Yulene Olaizola, una directora novel también. De Brasil, Last Stop 174 de Bruno Barreto-- va a ser el estreno mundial; un relato ficticio pero de los eventos que llegaron al Bus 174. No sé viste la de Padilla, el documental sobre el bus que fue secuestrado en Río. Esto fue un evento que afectó a muchos brasileños, y ahora Bruno Barreto ha entrado a hacer la historia del secuestrador, las dificultades que tuvo.
Las tres películas brasileñas tienen esto en común: están hablando mucho de la disparidad entre rico y pobre en Brasil, porque es un problema grandísimo alli. Tengo también Línea de Pase de Walter Salles y Daniela Thomas. También Erase una Vez, de Breno Silveira-- es como una historia de Romeo y Julieta, una chica de Ipanema con un chico de la favela.
De España también tengo Bird Song (El Cant Dells Ocels), de Albert Serra, que es una película como más vanguardista, catalana. Retorno a Hansala de Chus Gutiérrez, y Radio Love, una nueva película de Leonardo de Armas; es un cubano viviendo en Madrid.
Yo creo que va a estar muy, muy bien. Hay mucha variedad este año.
TH: Como hacés para escoger las películas; hay alguna fórmula, cual es el proceso en el que te basás, y también como es tu crecimiento con los directores a los que haz visto crecer en tu tiempo programando las películas para el TIFF.
Diana: Para hacer la selección, cada programador tiene su territorio y seleccionamos cada uno en si, ya solos, porque no es un festival competitivo, no? No hay un equipo de selección, excepto para Gala. Obviamente, si no estoy segura sobre una película, lo muestro a los demás. También como seleccionamos mucho del festival de Cannes, alli lo hacemos todos y charlamos después del festival y vamos viendo que vamos a llevar. Y también de algunos estrenos mundiales, películas que he visto. Cuando son obviamente buenas, no es difícil. Viajo mucho-- veo como 250 para la selección. Tengo pre-screeners, y casi todas las han visto por lo menos dos personas.
Para mi lo más interesante está saliendo de América Latina ahora. Hay más películas este año. Hay más variedad. Hay cosas como más sociales. En países como Brasil, Perú, Colombia, hay un cine más social-- supongo que porque tienen problemas sociales más graves. Lo que me parece muy interesante es ver lo que está saliendo de Argentina. Uruguay tiene una producción no mucha, pero de calidad. Lo que yo creo es que en Centroamérica van a empezar a producir también.
TH: Que pensás del hecho que ahora las películas hispanas son casi del mainstream, incluso más audiencias mixtas las están viendo.
Diana: A mi me parece fantástico. Yo quiero que crezca eso, no? Para eso estoy trabajando.
TH: Te facilita el trabajo el ver que la audiencia está como más abierta a ver películas de Latinoamérica y España, o te lo hace más difícil?
Diana: Si, me lo facilita. El año pasado el cine latino tuvo mucho éxito acá, no? Viste Cochochi y Encarnación? Cochochi es una película hermosa, muy cinematográfica, muy poco diálogo, de dos niños Raramuris. Estuvo preciosa. Y esta no era una película del mainstream, para nada, y ganó el premio Discovery. Encarnación era Cine de Arte, puramente de Arte. Hay muchas en el mainstream, de Guillermo del Toro, Iñarritu. Es buy bueno para el cine porque trae el enfoque a otros tipos de cine; abre las puertas, le facilita el camino (a otras películas). Esa es una de las cosas que están haciendo mi trabajo más fácil, y yo ni siquiera estoy programando esas películas.
Sabes que tambien es fantástico? Los actors españoles están teniendo bastante impacto en Hollywood: Bardem, Penélope Cruz, Banderas, Paz Vega. Por ejemplo, en Cannes, Paz Vega hizo una fiesta en honor al cine latinoamericano, lo que es fenomenal, porque todo el mundo está hablando de esto. Otra cosa, ya que muchos de ellos están incursionando en el mainstream y están haciendo dinero (a los productores), entonces estos se van a buscar más actores en Latinoamérica. Es muy bueno, de cualquier manera que se mire, me parece a mi.
TH: De los actores y directores de las películas en Español, van a atender el festival bastantes de ellos?
Diana: Todos los directores vienen, excepto Tabío. Asi manda a Perugorría para presentar El Cuerno de la Abundancia. Vendrá Burman, me parece con Inés Efrón; Bruno Barreto, Danny Hendler para Los Paranoicos. Algunos actores de Radio Love y Voy a Explotar; por supuesto también Gael García Bernal y Diego Luna, los productores de Voy a Explotar.
Este año tenemos The Blindness de Fernando Meirelles, lo que es grandioso para Latinoamérica; es una producción Canadiense-Brasileña, pero eso va a atraer mucha gente también.
TH: Me imagino que ahora las películas en Español tienen una gran variedad de audiencia que viene a verlas; ya no solo somos los hispanos que vemos estas películas.
Diana: Si, muchos canadienses anglosajones vienen a verlas. De hecho de todas partes del mundo, por lo que Toronto es tan mezclado. Es algo excelente.
TH: Tenés alguna favorita de las películas, alguna que te guste muchísimo y quisieras recomendar?
Diana: Me encanta la película de Burman (El Nido Vacío). Es comiquísima. Los Paranoicos también. Tony Manero, la chilena, es excelente; una película muy original. Estoy muy sorprendida con ella todavía.
TH: Varía el estilo de película dependiendo del país de donde vienen?
Diana: Si, es bastante diferente. Estos directores son como más internacionales. Todos tienen influencias similares; algunos con influencia estadounidense, otros con influencia más europea. Algo que es bastante obvio en el cine latinoamericano es que tienen un presupuesto limitado, lo que a veces los hace más creativos.
Tony Manero obviamente tuvo limitaciones en el presupuesto, pero funcionó tan bien. Presenta un punto de vista tan bueno de los efectos de la dictadura, sin siquiera hablar de ella. Es sobre un tipo que quiere ser Tony Manero de Saturday Night Fever, está practicando una rutina de baile, y quiere tener una pista de baile con luces, como la de la película, y hasta termina matando gente para conseguirlo. Se convierte en un asesino. Es buenísima. Cuando la vi por primera vez, me encantó. La vi en la casa del director en Abril. No pensé que fuera a ser tan buena, pero me sorprendió muchísimo. Después supe que iba a estar en Cannes y todo funcionó. Yo creo que a esta película le va a ir bien aqui.
TH: Que pasa con estas películas después, si es que la audiencia quiere verlas.
Diana: Algunas de ellas serán distribuidas, algunas no. Probablemente sean distribuidas localmente. Como encontrarlas en el futuro? Probablemente a través del internet. No se que vaya a ocurrir con esto, pero eso es de lo que se habla, que ese será el futuro de su distribución. Pero nada se compara a ir a ver una película al teatro, sabes? Lo bueno del festival es que puedes ver la película y el director está presente. Es una experiencia más atractiva.
TH: Hay otras películas en Español en el festival, no?
Diana: Si, hay otras películas en Español que todavía no he visto. Hay una película canadiense sobre Ecuador, Under Rich Earth (Bajo Suelos Ricos). También está Ché de Soderbergh. También Plastic City, una película China con un productor brasileño. Es una cosa global que está pasando bastante en Latinoamérica y España, especialmente porque Ché es de un director Americano, Soderbergh, y es una compañía española, Telecinco, que la produjo con una compañía francesa, WildBunch.
Publicado: 27 de Agosto, 2008
Fotos y reportaje: Alma Sandoval Betancourth
Fotos y reportaje: Alma Sandoval Betancourth
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