“Flamenco in Concert”

Viernes 3 de Febrero, 2006
Lugar: Massey Hall
Fecha: 3 de Febrero
Hora: 8:00 pm
Valor: $39.50-$59.50
Info: teléfono (416)872-4255
Mas Info: www.masseyhall.com

Orgullo de espíritu… nobleza… vitalidad, pasión… amor por la vida— estas son las características del flamenco perféctamente capturadas por la compañía de danza y Flamenco de Paco Peña en el show denominado “Flamenco in Concert” que se presentará en el Massey Hall, el próximo viernes 3 de Febrero, 2006 a las 8 p.m.

Virtuoso guitarrista, compositor, dramatista y mentor, Paco Peña, y su compañía de bailaores, cantaores y músicos traen el verdadero espíritu del flamenco.

Con imaginación, dedicación y destreza, Peña construye creativamente de las profundas raíces de sus ancestros este arte Español sin perder contacto con sus emociones.

Entrevista a Paco Peña por TorontoHispano.com

¿Quiénes eran los músicos influyentes de esa época cuando eras niño?

El flamenco en realidad es un arte que se manifiesta a través de los cantadores. Siempre ha sido y sigue siendo un arte en donde el cante era lo más importante y habían guitarristas que acompañaban a los muchos cantaores populares. Un gran guitarrista que acompañaba el cante era Manuel Serrapi, mas conocido como el niño Ricardo, quien fue el guitarrista que inspiró a mi generación.

¿Que opinas de la evolución del flamenco, al ver nuevos estilos que están surgiendo alrededor del mundo?

Creo que es saludable. Siempre es bueno que una manifestación sea reconocida y se conozca en todas partes. Lo importante es que al mismo tiempo que se hace popular se mantenga respeto a las raíces en relación a la tradición que nos han legado, para lo que este arte representa.

¿Cómo vez el futuro del Flamenco, el desarrollo tanto en la guitarra como el baile y el cante?

Como el Flamenco es tan popular hoy día, se le trata de añadir a otros tipos de música como para darle mas ímpetu a otras formas musicales, como el pop. Eso no es bueno ni malo sino que es una realidad. Aunque se avance y se vaya conquistando el alma de gente joven con esta música, siempre hay que enseñarles y hacerlos partícipes de esas tradiciones.
Mirando al futuro eso es lo que lo mantendrá vivo y real.

¿Cuándo compones música en que te inspiras?

Cualquier cosa que tenga una expresión, un atractivo especial que te conmueve y en realidad sin ser banal en el tema, también tiene mucho que ver los textos, lo que el pueblo trata de decir. La voz del pueblo inspira mucho. La letra del flamenco es rudimentaria y dicen verdades muy fuertes, muy apasionadas y muy directas, eso inspira mucho cuando haces flamenco.

¿Cómo crees que has desarrollado tu arte viviendo fuera de España?

Aquí se da una pequeña paradoja una cosa curiosa. A mí lo que más me gusta es el grupo flamenco, el cante, el baile; y yo pensé ser solista un poco tarde y esto fue por varias razones. En España la guitarra no tenía un lugar prominente y no existía la guitarra solista. Me fui fuera por que había un reconocimiento en la guitarra y sabia que había un campo fértil para poder desarrollarme. En otros países como en Estados Unidos la guitarra solista sí es reconocida. Uno de los guitarristas flamencos que obtuvo su popularidad fuera de España fue “Sabicas”, el niño de las habicas, con una personalidad fuerte y una creatividad enorme.
La paradoja se da en que fuera de España la guitarra flamenca tuvo mayor éxito que en España.
Sin embargo este fenómeno de reconocimiento de explosión de la guitarra que hubo en el mundo, también se dio en España. También llegó y ahora hay reconocimiento en España, pero eso vino después.

¿Cuál ha sido tu mejor concierto a la fecha y por que?

Es una pregunta un poco difícil, escoger el mejor concierto es como ser injusto a otras ocasiones. Retrospectivamente uno puede mirar atrás y ver, acordarse de algunos conciertos como en el que toque con Jimmy Hendrix en Londres en un concierto de Guitarra en donde la guitarra se presentaba en varias facetas como el Rock, Blues, Pop, Flamenco, y vine a descubrir a un gran artista y a un artista que cambió el concepto de la guitarra. Ese es un concierto importantísimo para mí, y tener esa oportunidad me abrió muchos caminos.
Otro momento muy importante en mi vida fue mi primer concierto como solista en Londres; no sabía que esperar de ese público, y la recepción fue tan linda que me conmocionó, y ese es un recuerdo muy lindo que tengo.

Flamenco in Concert

“Flamenco in Concert” sets the stage alight with the intoxicating rhythms, colours and sounds of Andalucía. The first half of the programme features solo guitar by Paco Peña; in the second half, Paco Arriaga, Rafael Montilla, guitars; Angel Muñoz, Charo Espino, Ramón Martínez, dancers; David Palomar, Simón Román, singers; and Nacho López, percussion, join Mr. Peña for the full flamenco experience.

Since 1970 Paco Peña has performed regularly with his company in a succession of groundbreaking shows. The Paco Peña Flamenco Dance Company has taken flamenco into the realm of music-theatre with regular seasons in London (Royal Festival Hall, Sadler’s Wells Theatre and Barbican) and festival appearances in Edinburgh, Adelaide, Amsterdam, Athens, Israel, Istanbul, Singapore and Hong Kong. 1999 brought the most ambitious production yet: Musa Gitana, a flamenco piece based on the life and work of painter Julio Romero de Torres. Its seven-week stint at the Peacock Theatre in London’s West End stands as the longest-ever run of a flamenco show and a further London season followed in Spring 2001.

Another landmark was Misa Flamenca (1991), a setting of a Mass that juxtaposed Peña’s company with a classical choir. Its premiere at London’s Royal Festival Hall with the Choir of the Academy of St Martin-in-the-Fields was followed by a staging at the 1992 EXPO in Seville. Misa Flamenca has also been seen in Australia, New Zealand, Poland, Germany, the Netherlands, Belgium and the U.S., and at Massey Hall in 1998. Paco Peña has further plans to marry flamenco with the forms and forces of classical music.

Born in the Andalucian city of Córdoba, Paco Peña began learning guitar from his brother at the age of six and made his first professional appearance at the age of 12. In the late 1960s he left Spain for London, where his recitals of flamenco music captured the public imagination. Solo performance venues include the intimate Ronnie Scott’s Jazz Club and the monumental Royal Albert Hall in London, New York’s Carnegie Hall and the Concertgebouw in Amsterdam. He has shared the stage with fellow guitarists, singers and instrumental groups, bridging diverse musical genres, including classical, jazz, blues, country and Latin American.

In 1995, The New York Times declared “Mr. Peña is a virtuoso, capable of dazzling an audience beyond the frets of mortal man. He combines rapid-fire flourishes with a colourist’s sense of shading; this listener cannot recall hearing any guitarist with a more assured mastery of his instrument.” Readers of America’s Guitar magazine judged Paco Peña as Best Flamenco Guitarist of the Year for five consecutive years.

In 1981, he founded the Centro Flamenco Paco Peña in Cordoba, later becoming Artistic Director of the Córdoba International Guitar Festival. Plans are underway for a new educational initiative in Mr. Peña’s hometown, complementing his work as the world’s first Professor of Flamenco Guitar, a position established in 1985 at Rotterdam Conservatory in the Netherlands.

Based in London, Paco Peña spends a significant part of the year in his native Andalucía. In 1997, he was named Oficial de la Cruz de la Orden del Merito Civil, an honour bestowed by King Juan Carlos of Spain.