Triste realidad de Latinoamérica reflejada en Hot Docs
El festival de documentales de Toronto Hot Docs, el más importante de Norte América y el segundo a nivel mundial, presenta desde el 22 de abril al 1 de mayo 2005 alrededor de 101 documentales representando a 14 países. Entre ellos se mostrará documentales de América Latina los cuales tratan sobre temas como la caída de Fujimori, el trabajo en minas de jóvenes bolivianos, el conflicto en Colombia, el problema entre petroleras y la ecología en Ecuador y la esperanza de inmigrantes por llegar a Norte América, entre otros. (Ver programación en hotdocs.ca)
Un aspecto interesante es el hecho de que tres directores muestran documentales sobre tres aspectos negativos de sus propios países, con el objetivo de demostrar al mundo la realidad tan triste que se da en estas regiones. Torontohispano.com entrevistó a estos tres directores para conocer más a fondo sus motivaciones, desafíos y logros con sus primeros trabajos fílmicos de larga duración.
Arturo Torres - Director
Miércoles, 27 de abril 2005 – 9:30pm
Innis Town Hall, 2 Success Ave. (sur de Bloor, oeste de St. George)
Arturo Torres es de origen mexicano, egresado de la Universidad de San Francisco en Cine y con una maestría en Sociología de la universidad de Ámsterdam. Actualmente trabaja como director de arte para una agencia publicitaria en Toronto, donde reside con su esposa y pequeña hija.
Arturo cuenta que la idea de realizar Wetback surgió tras conocer en una fiesta en Toronto a un muchacho nicaragüense quien le contó sobre las dificultades, incluyendo robos y maltratos por parte de la policía, que él vivió en México mientras trataba de llegar a Estados Unidos y eventualmente Canadá. "Yo como mexicano me quedé, como decimos, con los ojos cuadrados. Es decir, yo ahí nací, crecí, y nadie sabe de eso. México es un país donde no te lo esperas, ya que tenemos los mismos problemas económicos y la misma situación de trabajar como indocumentados en otro país", asegura Torres.
De inmediato, Arturo decidió mostrar al mundo como muchos de sus compatriotas trataban a otros hermanos latinoamericanos. A pesar de ser mexicano, no le fue difícil tomar la decisión ya que él lo vio más como una responsabilidad. "Como soy mexicano más coraje me da y me da vergüenza que mi país esté haciendo estas cosas. Pienso que es lo contrario... ¿cómo no podría hacerlo? Para mi no hay opción, ya que cuando quieres a tu país, tienes que poner tu granito de arena y tratar de cambiar."
Con esta mentalidad y armado de un pequeño equipo de dos personas más, Arturo comenzó en la búsqueda de personajes para su historia quienes debían cumplir dos requisitos: querer inmigrar de Centro América a Canadá, y no a Estados Unidos; y permitir ser filmados durante todo su trayecto. "Pensé que sería más difícil conseguir a alguien, pero la gente, principalmente en Latinoamérica, no ve esto como si fuera un crimen sino una necesidad, o ven que no tienen que esconderlo," cuenta el director.
El equipo de producción convivió con los personajes principales, Nayo y Milton casi tres meses documentando porqué estos dos hombres nicaragüenses tomaban la decisión de emigrar de sus países. Los siguieron durante el trayecto de salir de Nicaragua y pasar por Centro América y México, mostrando todos los peligros que enfrentaron al ser maltratados por policías corruptos, robados por pandilleros, mientras tratan de sobrevivir por varios meses sin dinero y sin flaquear ni un momento. Wetback también incluye testimonios de personas, encontradas en el recorrido las cuales habían fracasado en el intento de llegar a USA y ahora su situación es peor. De igual modo, el documental muestra el lado humano de mucha gente que trata de ayudar a los inmigrantes ilegales a través de las llamadas "Casas del Inmigrante", donde las personas pueden estar dos o tres días y seguir su camino hacía el sueño americano, que es lo que todos anhelan lograr.
Sin embargo, el documental también da a conocer como los estadounidenses están tomando la ley en sus manos para no permitir la entrada a los inmigrantes ilegales. Arturo relata que "como inmigración no controlaba toda la frontera, entonces [los rancheros] se han organizado tan bien para detener a todo aquel que pase. Y el líder lo hace ver como que no es que están cazando gente sino que están protegiendo sus tierras. Son claramente racistas." Arturo estuvo seis días con este grupo de vigilantes documentado su trabajo y logró filmar varias capturas en tan poco tiempo, lo cual muestra que estas actividades van tomando más fuerza. Incluso, los actuales vigilantes están motivando a gente a comprar tierras en la frontera para poder impedir el paso a los inmigrantes. "Como la ley Americana dice que si tu entras a la tierra de otra persona tienes derecho a matarle porque está invadiendo tu propiedad, los rancheros lo pueden manejar como defensa propia. Entonces se protegen bajo esa ideología."
Sin lugar a dudas, Wetback no es solo la historia de Nayo y Milton, es una muestra de la triste realidad que muchos latinos viven al no tener un futuro en sus países y verse obligados a arriesgar su vida por la posibilidad, no el hecho, de tener una vida mejor en otro país. "El objetivo principal es mostrar el trayecto del inmigrante y lo difícil que es; denunciando que hay violaciones a los derechos humanos sucediendo en México. Y en segundo lugar, es mostrar que la inmigración siempre ha existido y de alguna manera siempre va a existir, entonces por qué no hacerlo más humanamente, donde la gente no tenga que perder la vida, o un brazo, la pierna o la separación de familiares, cosas que son muy fuertes," cuenta emotivamente Arturo.
Wetback ha sido presentado en varios festivales de cine donde ha obtenido varios premios. El director espera, tras la presentación en Hot Docs, de lograr un contrato para difusión en televisión. Dos lugares donde Arturo quiere presentar su trabajo es en México y principalmente en las Casas del Inmigrante, "para que les muestren a los inmigrantes, y que de alguna forma si estás en Guatemala y a punto de hacer este viaje, al menos sabes lo que te puede esperar y puedes tomar una decisión mas conciente y no tan a ciegas."
Martes, 26 de abril – 4:00pm
Isabel Bader Theater (93 Charles St.W - esquina Queen’s Park)
Margarita Martinez y Scott Dalton son los directores de este documental que muestra un lado más humano del conflicto que vive Colombia por más de 30 años. "Mucha gente ha visto la violencia en Colombia, pero yo nunca he visto que se muestre desde el punto de vista humano. "La Sierra" no es desde el punto de vista de las balaceras, no es sobre los actos de violencia, sino de quien es víctima y quien es victimario. Muestra a muchachos muy jóvenes que crecen en condiciones muy difíciles que son las circunstancias en varios países hispanos," asegura la directora y periodista colombiana.
La idea de desarrollar este trabajo surge de las experiencias vividas por estos dos periodistas al cubrir la guerra de Colombia. "Nosotros veíamos la guerra de muchos lados, veíamos a muchos jóvenes porque son ellos los que hacen la guerra y ellos son a la vez consecuencia de una guerra pasada. Conocimos al comandante paramilitar del momento, que está muerto ahora, quien nos dio permiso y pudimos mirar toda la realidad de como viven y que piensan estos jóvenes dentro del barrio La Sierra."
Permiso en mano, cámara al hombro y la valentía a flor de piel forman el equipo de los directores al llegar a La Sierra donde filmaron por un año, logrando un total de más de 100 horas de cinta. Con imágenes impactantes desde un principio, el documental permite a la audiencia adentrarse en la vida de tres jóvenes en este barrio de Medellín, que vive en una violencia diaria; donde no se piensa en el futuro ni el pasado, solo el presente.
Los directores no solo capturan imágenes de balaceras y peleas, sino que también aprenden del deseo de estos jóvenes por tener un mejor futuro, no tanto para ellos sino para sus hijos. Martínez comenta que es "una mirada dentro de sus alcobas, de sus comedores, de sus corazones, que son causa y consecuencia de dolor y esperanza."
A pesar del peligro en el que se encontraba al estar en medio de una zona de alta violencia, Margarita jamás sintió miedo, lo que le permitió poder lograr un mayor acercamiento con los personajes. Este acercamiento también trajo dolor, ya que como mujer sufrió al ver "mujeres tan jóvenes con hijos en una situación económica tan mala, ver como crían [a sus hijos] y pensar en qué oportunidades tienen esos niños con una mamá de catorce años."
Margarita había cubierto el tema de la guerra civil por mucho tiempo y había visitado muchos lugares. Sin embargo, al filmar el documental aprendió algo nuevo. "Cuando uno ve las cosas por dentro aprendes todo otro mundo. Aprendes que causa que las cosas sean así, porque las cosas no son de generación espontánea. Las cosas llegan a un punto muy difícil porque ha habido una historia muy difícil, y eso es lo que aprendimos," indica la joven directora.
Esta periodista colombiana desea mandar un mensaje muy concreto a sus compatriotas y al mundo entero: "Hay una corriente que piensa que la Guerra en Colombia se puede acabar con seguridad, pero después de haber hecho este documental, me di cuenta que sí, la seguridad es importante, pero que debe haber una situación socio-política-económica digna para todos. Y segundo quiero tratar de humanizar a quienes hacen actos de barbarie, para que la sociedad colombiana, después de tanto tiempo de Guerra, puedan verlos a los ojos como humanos, perdonarlos y acogerlos en su seno nuevamente."
Between Midnight and the Rooster’s crow
Domingo 01 de Mayo - 1:30 pm
Isabel Bader Theater (93 Charles St.W - esquina Queen’s Park)
Nadja Drost, canadiense de descendencia alemana y checa, estudió desarrollo internacional y estudios ambientales en Ecuador. Durante este tiempo, trabajó con los indígenas en la lucha contra empresas que afectaban el sistema ecológico. Al regresar a Canadá, se dio cuenta que una de esas empresas era Encana – compañía de Alberta que construyó el oleoducto en la Amazonía ecuatoriana, causando varios problemas no solo al medio ambiente sino también a los habitantes. La joven activista de inmediato lanzó una campaña en contra de la empresa, pero sentía que debía hacer más. "Quería que el público canadiense aprenda sobre qué estaba haciendo una empresa nuestra en otro país, donde hay un ecosistema muy importante pero que la compañía está dañando. Pensé que la mejor manera era hacer una película. Compré una cámara y me fui a Ecuador."
En enero del 2003, Nadja sin previa experiencia en cine y con solo un camarógrafo, empezó a crear "Entre la media noche y el canto del gallo", un documental que muestra como la vida de varios campesinos y el medio ambiente ecuatoriano son afectados a raíz de la construcción de un nuevo oleoducto.
Filmar el documental no fue fácil. Al principio los funcionarios de Encana accedieron a entrevistas pero pronto empezaron las trabas, incluso prohibieron a ciertos campesinos a conversar con Nadja cuando ella iba visitando las zonas por donde pasaba la construcción del oleoducto. Sin embargo, no todos hicieron caso y muchos de ellos compartieron sus tristes historias. Nadja comenta que se sintió "muy bienvenida porque sabían que estaba de su lado y quería exponer sus problemas. Pero tuve que explicar que hay dos lados canadienses: el bueno y el malo, ya que su primera experiencia con canadienses no fue buena."
Para Nadja el aprender de los campesinos fue una experiencia muy profunda. "A pesar de tener dos vidas muy diferentes, ellos y yo sentimos una conexión porque yo podía ver los impactos que ellos vivían, podía escuchar sus historias, y pude pasar mucho tiempo con algunos de ellos." Nadja se sintió muy agradecida al poder compartir con esta gente pero también sabía que eso llevaba una gran responsabilidad. "Tenía que exponer [sus historias] de una manera que fuera verdad y sabía que ellos tenían esperanza de que su situación iba a cambiar con el film… pero fui sincera y les dije que era una película y no significaba que serían indemnizados por la compañía," Nadja regresó a Ecuador ocho meses después de la primera filmación y visitó a toda la gente. "Mi regreso tuvo un impacto muy fuerte ya que se dieron cuenta que no me había olvidado de su historia," comenta la directora.
Esas historias de cómo los campesinos perdieron sus casas para dar paso al oleoducto o cómo un derrame de petróleo destruye el ecosistema fueron los incentivos para que Nadja no flaqueara en su intento, no solo de documentar los hechos, sino también de presionar a Encana. Nadja denunció los hechos ante la prensa e inversionistas, "logrando que Encana sea sacada de la lista de empresas que cumplen con su responsabilidad social, a tal punto que el verano pasado, Encana decidió salir de Ecuador y tratar de vender las operaciones."
Después de editar más de 100, Nadja logra mostrar varios ejemplos de los daños irreversibles causados al sistema ecológico por derrames de crudo, presenta los efectos en la salud de los moradores de la zona y saca a la luz pública la falta de leyes tanto en Ecuador como Canadá que eviten estos acontecimientos.
El documental ha sido mostrado en el Festival Internacional de Cine de Uruguay y después de Hot Docs, será mostrado en Vancouver y en Hollywood. Sin embargo Nadja, además de presentar su trabajo en varios escenarios mundiales, desea organizar "presentaciones en el oeste de Canadá para que la gente vea que tipo de compañía es Encana y donde va su plata." Además, Najda enviará copias a todos los campesinos para saber su reacción.
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