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Exposición en el Museo de Bellas Artes de Ontario
TOM THOMSON |
Por: Teresa Chávez Suárez
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La primera retrospectiva en más de 35 años, y una de las más grandes exposiciones
dedicadas al ícono cultural y héroe canadiense: Tom Thomson. Realizada
conjuntamente por dos eruditos representantes de sus museos respectivos:
el Prof. Charles C. Hill, del Museo de Bellas Artes de Canadá (Ottawa),
y el Prof. Dennis Reid, del Museo de Bellas Artes de Ontario (Toronto)
ambos historiadores del arte e investigadores de la obra de Tom Thomson,
quienes, con un comité de selección, han recolectado obras prestadas de
particulares e instituciones de todas las regiones de Canadá, con el fin
de lograr la más completa presentación de la exposición, que consiste
en explorar el arte de Tom Thomson, y el contexto en el cual, ha producido
su magnífica obra.
Esta primera retrospectiva de Tom Thomson tiene
cinco fases distintas y por lo tanto, son cinco las Salas bajo cada
tema:
1a) Tom THOMSON, Pintor; 2a) Tom Thomson y el Movimiento Arts & Crafts; 3a) EL PAISAJE DE TOM THOMSON; 4a) TOM THOMSON, Una figura mística y 5a) TOM THOMSON: Material y Métodos.
Cada una de éstas, es presentada al visitante con más de 149 obras de
Tom Thomson, 14 obras de artistas de su época; bosquejos; cuadros textuales:
informativos y cronológicos; obras en tamaño pequeño y grande; memorabilia:
su caja de pintura en el que solía llevar tres cuadros listos para pintar
y su paleta de colores; y para concluir un corto video presentado por
tres colegas suyos del llamado "Grupo de los Siete".
Exposición itinerante:
TOM THOMSON: ÍCONO CULTURAL Y HÉROE CANADIENSE (1877-1917)
30 de mayo - 7 de septiembre de 2003
Pabellón Sam & Ayala Zacks
Museo de Bellas Artes de Ontario
"Art Gallery of Ontario"
317 Dundas Street West, Toronto
Esquina de las calles: "Dundas Street West" y "McCaul Street"
Informes Generales
Horario: Lunes - Cerrado
Martes, jueves y viernes: 11:00 am-6:00 pm
*** Miércoles: 11:00 am-8:30 pm
Sábado-domingo: 10:00 am-5:30 pm
*** Miércoles gratuitos para todos de 6:00 a 8:30 pm. (entrada sólo a la Colección Permanente).
Boletos de entrada:
Podrán ser previamente adquiridos por teléfono llamando al: 416 979 6608 para ambas exposiciones:
Adultos: $14
Edad de oro y estudiantes: $11
Jóvenes (hasta 15 años): $7
Niños: $7
Menores de 5 anõs: GRATIS
Familia (2 adultos y 5 niños): $30
Mayores Informes: Tel. : 416 979 6648
"Tom Thomson alcanza la poesía pura en la pintura, combinando una percepción intuitiva de la naturaleza con un control técnico casi clásico"
Peter Mellen. "The Group of Seven", Edición de 1970
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EL PINTOR:
Personaje enigmático, Tom Thomson nos dejó un legado de su obra que es
esencial para la comprensión de la evolución del Arte Canadiense. Su carrera
de artista ha sido tan breve como su vida.
Gracias a la nueva tecnología, en el mismo instante en que ingresamos a las galerías, tenemos frente a nosotros una amplia vista del lago: "Canoe Lake Today" / Hoy, Lago Canoe en el Parque Algonquin, se encuentra a tres horas de Toronto.
Es en este lago que Tom Thomson vivió, pintó y a los 37 años, el 7 de julio de 1917 fue encontrado ahogado. Hasta este momento, su muerte es un misterio. Después de ésta, Thomson llegó a ser el Gran Héroe Canadiense a través de ambas: su obra creativa y su personalidad.
Sabemos que su cualidad artística la recibió de sus padres, ambos inmigrantes escoceses y amantes de la música, quienes, le inculcaron el estudio de la mandolina. Luego del nacimiento del sexto, de diez hijos, se instalaron en una hacienda al Noreste de Owen Sound. Tom Thomson fue educado en la hacienda y asistió a la escuela del pueblo.
Su vida fue regida por cuatro grandes temas: su familia; el mundo del arte comercial; la vida en el Parque Algonquin y sus alredores; y el medio artístico de Toronto de los años anteriores a la Primera Guerra Mundial.
Desde muy joven despertó un gran interés por el diseño comercial, lo cual le permitió encontrar empleo en la Compañía Grip Limited de Toronto, en donde pasó cuatro años. Sus vacaciones siempre en busca de la naturaleza le llevaron en largos viajes en canoa, desde principios de agosto hasta mediados de septiembre, casi siempre en la inmensidad de su asiduo Parque Algonquin.
Tom Thomson descubrió tardíamente, en su corta vida, su orientación hacia la pintura. Encontró su inspiración en las marcadas estaciones de Canadá - después de las nevadas a fines del invierno, siguen los botones de la Primavera; y a éstos, los cielos del Verano; la caída de las hojas de los árboles en Otoño; cercanos a los primeros copos de nieve anunciando el Invierno. Sus motivos son tomados sin cansancio, a partir de diversos ángulos, revelando en cada uno de ellos una evolución constante. Su sentido agudo de la observación y su esmerada sensibilidad por el color y la luz, explican claramente el lugar único y considerable de su obra en el ámbito del Arte Canadiense; muestra de ello es: "Morning Cloud"/Nube Matinal, cuadro de gran tamaño (óleo en tela, realizado en 1913-1914, 73 x 101.6 cm., Colección Privada, Sarnia) parece simplemente presentar en mayor escala la misma suavidad de la idea señalada en el bosceto (óleo en tela-cartón, 17.8 x 25.4 cm., Museo de Bellas Artes de Ontario, Toronto. Obsequio de la Sra. Doris Huestis Speirs.
Su carrera de artista, se inicia con la exposición de su primer lienzo en tamaño grande: "Northern Lake"/ Lago del Norte, en abril de 1913, y comprado por el Gobierno de Ontario; lo cual le permitió dejar su trabajo de dibujante en el taller gráfico y partir hacia el Norte. Con este primer cuadro, Tom Thomson nos revela su conocimiento de las técnicas del Art Nouveau. En el primer plano, los árboles muertos forman una delicada cortina, a través de la cual, pueden ser vistos el pacífico río y la orilla en la distancia. Thomson ha colocado sus imágenes con esmerado cuidado, creando un equilibrio estético entre la masa de árboles a la derecha y, una sola rama de árbol muerto de manera inclinada, en el lado izquierdo. Además, el uso del contraste en los colores del primer plano y la luz dada por el reflejo de las aguas y las ramas a lo largo de la orilla del río.
En casi seis años, produjo toda una obra que dejaría la más grande colección de cuadros, realizada por un artista canadiense. Muchos son los que han llegado a la conclusión, que Tom Thomson llegó a su estilo maduro, simplemente pintando la naturaleza tal como la vió. A insistencia de su colega y amigo Arthur Lismer quien al referirse al uso del color de Thomson decía: "Si los absorbió, fue gracias a su profunda contemplación del paisaje canadiense", el público cesó de compararlo a los impresionistas europeos.
BOCETOS versus CUADROS
Mucho más que los mismos cuadros (lienzos de gran tamaño) son los bocetos (pequeños cuadros) los reveladores de la deslumbrante técnica empleada por Tom Thomson, asi como de su extraordinario sentido del color.
Los bocetos eran óleos pintados directamente en paneles de madera, cartón o lienzo; todos de pequeño tamaño (21.6 x 26.7 cm.), capaces de entrar cómodamente en su caja de útiles; mientras que los cuadros de gran tamaño, le tomaban más de un año en duplicarlos.
El contraste entre ambos es digno de subrayar, puesto que en los cuadros grandes está ausente la frescura inicial de los bocetos; sin embargo, traducen el estado de ánimo del pintor.
Thomson era un artista sumamente intuitivo, por lo tanto, se sentía en la cumbre de la creatividad cuando pintaba al aire libre, frente a la naturaleza - tal como lo hizo en los bocetos.
Su total entrega en cuerpo y alma por el paisaje de su país, hizo que lo pintara así; y su gran amor por la naturaleza dio como resultado dos de los íconos de Tom Thomson: "The Jack Pine"/El Pino, Invierno de 1916, -1917, óleo sobre lienzo. 127.9 x 139.8 cm., propiedad del Museo de Bellas Artes de Canadá (Ottawa) y "The West Wind"/El Viento del Oeste, Invierno de 1916-1917, óleo sobre lienzo, 126.7 x 137.9 cm, propiedad del Museo de Bellas Artes de Ontario (Toronto).
Muy acertadamente, se ha dicho que El Pino, traduce la expresión lírica de un estado del alma, un estado de perfecta serenidad. Es de noche, el cielo y el lago están en perfecta calma; ambos están pintados con colores mates, largos rasgos y horizontales. Hasta la duizura de los colores morado, rosados y verdes participan en dar aquel efecto general.
El Pino es una de las últimas obras de Tom Thomson, es así que una vez más, vemos al pino sólo en el primer plano, dominando la vista del cuadro; y al mismo tiempo, uniendo los elementos de cielo, tierra y agua. Por lo tanto, siempre ha parecido que con El PIno, compartiésemos el mito de este artista: sobrio, trágico, solo, vigoroso, fuente de inspiración, bello y majestuoso.
Casi la misma escena está representada en El Viento del Oeste: el pino solo, quebrándose ante la fuerza del viento se manifiesta en las pequeñas olas blancas del agua, y la cercanía de una tempestad en las nubes presurosas en el cielo, crean un símbolo dramático del Norte. Similar uso que en el anterior cuadro de los elementos: tierra, agua y cielo; mientras que los colores son más fuertes y sombríos, pero con el majestuoso uso de los morados y azules, éstos son más propicios, para dar término a una monumental y tempestuosa escena.
VIDEO:
En la grabación del video, Ben Jackson, su colega y amigo del Grupo de los Siete, describe a Tom Thomson como una persona incomprensible para los demás: "... él era muy tranquilo, modesto, y era lo que se llama una alma bella. No se interesaba en las mundanidades; sin embargo, era una excelente compañía cuando partía en excursión con uno o dos compañeros para hacer bosquejos o pescar, llevando consigo pipa y tabaco. Si alguien del grupo hacía mucho ruido o se comportaba rudamente, Tom sacaba su material y se iba a pasear solo. Era su manera de ser: él tan solo quería comulgar con la naturaleza".
Nacido el 5 de agosto de 1877 en Owen Sound, en el cantón de Pickering, al Nor-Este de Toronto, Tom Thomson - a juzgar por los investigadores de su gran obra pictórica - podrían un día revelar el secreto que, aliada a la utilisación que sólo él sabe hacer del color, queda la característica distinctiva de su expresión artística.
Todas las pasiones y todos los estados de ánimo, todas las sombras como toda la gloria del color y de la luz , fueron tan intensas en Tom Thomson que, exigieron de él su profunda expresión pictórica ...
"De todos los artistas canadienses él fue según mi opinión, el más grande colorista"
Dr. James MacCallum en: The Canadian Magazine", marzo de 1916
Teresa Chávez Suárez puede ser contactada al email: tchs@rogers.com
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