Tenían que aprovechar una ocasión tan bella. Había que ametrallarlo porque nunca renunciaría a su cargo. Aquel cuerpo fue enterrado secretamente en un sitio cualquiera... aquella gloriosa figura muerta iba acribillada y despedazada por las balas de las metralletas de los soldados de Chile, que otra vez habían traicionado a Chile...

Pablo Neruda 14 Septiembre 1973.

Conmemorando el 11 de septiembre de 1973, el Festival de Artes por la Paz “Salvador Allende” se hizo presente con más de dos semanas llenas de muestras culturales del 01 a 17 de septiembre 2005.

El Festival de Artes por la Paz “Salvador Allende” nació hace 3 años, al cumplirse el aniversario número 30 del golpe militar en Chile, allá por el 11 de septiembre de 1973.
La idea surgió de un grupo de jóvenes chilenos. En un principio, Tamara Toledo, Rodrigo Barreda(co- fundadores), Lautaro Fuentes y Leonel Leiva, quienes cuentan ahora con un equipo más nutrido, la mayoría hijos de padres exiliados, que conocieron desde niños la historia de su país.
Influenciados por esa historia, y lo que esos años significaron para sus familias y su patria en general, decidieron, desde su actual posición, en un contexto totalmente diferente y cansados de tantos discurso que evocan ese triste pasado y llenan de lágrimas a la mayoría de los escuchas, llevar a cabo un festival dinámico, alegre, que sea un espacio de recuerdo y recreación, aprendizaje y alabanza, conmemoración creativa que ayude a sanar viejas heridas.

Tres fueron las localidades donde se llevó a cabo el festival.
En la galería Lennox Contemporary se dio la apertura con la exposición de artistas visuales Idiomática, el día 1 de septiembre, y que estará abierta hasta el día 15, la cual tiene como objetivo resaltar la importancia del lenguaje dentro de la sociedad y el individuo.
En ella, los artistas Claudia Bernal, Oscar de las Flores, Rosario Gálvez, Taira Liceaga, Arlan Londono, Julieta Maria, Elysa Martinez, Ximena Moreno, Daniela Pulido y el Z’otz Collective, dieron a conocer sus propuestas de video arte, instalación, dibujo, pintura, escultura y performance.
Tamara Toledo, coordinadora de este segmento de artes, nos habló del festival en general, recordando sus comienzos: “El primer año el festival fue solo un día, con exposición de arte, concierto multidisciplinario y teatro; el segundo año nos dimos cuenta que era mucho para un solo día, por lo que lo realizamos en casi dos semanas. Se incluyó una noche de poesía, conciertos, bailes, performers. Este año continuamos creciendo, ya conseguimos el apoyo del gobierno, (vale decir que en los comienzos era nuestro esfuerzo y nuestro bolsillo) pudimos agregar cine y video con la ayuda de alucine y como siempre, la literatura está presente. Tenemos el trabajo con niños con la coordinación de Colectivo Colibrí, teatro, el día sábado el concierto con grandes grupos locales, y esperamos para el año entrante continuar creciendo y aportando nuevos rubros”.

En el Teatro Alley se llevó a cabo la proyección de películas en tres noches consecutivas. Durante la primera noche se presentó alucine y cortos de diferentes países; la segunda noche estuvo dedicada a un documental sobre la dictadura de Pinochet en Chile; por último, otro documental que mostraba los pesares de los inmigrantes latinoamericanos.

Tinto Café fue el escenario en todo lo referente a literatura, con charlas, trabajos de escritura creativa, donde participaron tanto niños como adultos, y una charla abierta con un grupo de los mejores escritores en Toronto con lecturas e improvisaciones.

El sábado 10 fue un día lleno de actividades en Bickford Centre. Por la tarde hubo conciertos gratuitos al aire libre con la participación de Gardenias y su rock latino; Muiraquita Capoeira con sus increibles movimientos; Mulambo Groove, que invadió el ambiente con su ritmo brasileño.
Hubo también un taller para niños bajo la coordinación de Colectivo Colibrí, quienes realizaron un excelente trabajo enseñando a los niños un poco de historia. Fueron cuatro las celebridades elegidas: Salvador Allende, Ernesto Che Guevara, Rigoberta Menchú y Farabundo Martí. Cada coordinador utilizó la técnica que creyó más apropiada para llegar a los niños. Música, canto, pintura y también trabajos en barro fueron las alternativas. Trabajo y enseñanzas que deberían continuarse para poder introducir un poco a nuestros jóvenes en la historia latinoamericana.

Finalmente llegó el tan esperado concierto de la noche. Luego de recorrer los distintos espectáculos, todos los presentes fueron entrando a buscar asientos para deleitarse con las diferentes bandas a presentarse.
Rodrigo Barreda hizo la apertura al concierto musical, agradeciendo a los presentes y recordando siempre un poco de historia, no sólo el golpe en Chile, sino también la situación en Uruguay, Argentina, Colombia, Centroamérica y todos los países hispanos que de una u otra manera han sufrido ya sea por cuestiones políticas, económicas o naturales, y recalcó que este festival es para promover el arte latino en general, dando un espacio para poder edificar nuestra identidad.

La noche dio comienzo con Marcelo Puente y sus interpretaciones, como la melodía “Girasoles”, que habla del deseo de poder crear un mundo de girasoles, entre otras interpretaciones, en las que se hace alusión a sueños no vividos, deseos no cumplidos, tierra perdida.
Se presentó a continuación el Grupo Taller, compuesto por grandes artistas cuya asombrosa manera de cambiar instrumentos, sorprende por su naturalidad, mientras que sus canciones recuerdan al querido país Chileno, y las cosas que podrían haber pasado, las historias que fueron contadas pero no vividas. Fernán Enrique se lució como solista sobre el escenario.
Continuó el grupo Santerías, quienes aportaron su mejor repertorio afro-latino y español, con un despliegue de palmas y zapateos flamencos.

Posteriormente, Murga La Fulera de Uruguay llenó de colorido la noche, con sus alegres trajes y al son de los tambores, recitó canciones y sus divertidas sonatas, despidiéndose caminando entre los presentes y entonando su canción final.

La noche siguió con la presentación de Plan C, jóvenes que con su carisma y talento, al ritmo de rock, reggae y cumbia, supieron llegar a los presentes, y los invitaron a danzar. Tocaron también canciones referentes a la pobreza y la marginación, que resultaron muy conmovedoras.

El cierre del espectáculo estuvo a cargo del grupo Maracatú Nunca Antes y su ritmo afro brasilero, al cual es imposible resistirse, un ritmo muy contagiante que hace pararse de la silla y moverse a cualquiera.

Pero para los que aún se quedaron con ganas de más, tienen unos días más hasta el 17 de setiembre 2005 con una semana dedicada al teatro en el Alley Theatre, con diferentes obras que profundizan en temas como la libertad, los padres y la vida en general.

Así el Festival Salvador Allende de Artes por la Paz se convierte en una perfecta combinación de Arte y Paz, tal vez uno de los caminos hacia la paz, a través del arte.