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Compañía Teatral Soulpepper
Teatro Harbourfront Centre
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Teresa Chávez Suárez
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DOS OBRAS DE TEATRO por el precio de una
Hasta el 17 de agosto de 2004.
El Camarero Mudo, de Harold PINTER
Dirigida por Ted Dykstra y,
El cuento del Zoológico, de Edward ALBEE
Dirigida por Diana Leblanc
ACTORES - ambas presentaciones
Michael Hanrahan y
Stuart Hughes
Teatro Harbourfront Centre
Fechas: del 7 de julio al 17 de agosto
Hora de cada función: 20:00 horas
Escenografía: Steve Lucas
Diseño de trajes: Erika Connor
Diseño de luces: Louise Guinand
Patrocinador de la Sesión 2004: Scotiabank Group
The Dumb Waiter Reino Unido, 1957
The Zoo Story Estados Unidos, 1959
Boletería: 416 973 4000
*** DOBLE ENTRADA:
Dos obras de teatro clásicas modernas, por el valor de una: El Camarero Mudo - The Dumb Waiter y El cuento del Zoológico - The Zoo story
ENTRADAS E INFORMACIÓN:
Favor de llamar al Teléfono: 416-973-4000
Favor de visitar las páginas web siguientes:
HARBOURFRONT CENTRE: www.harbourfrontcentre.com
SOULPEPPER: www.soulpepper.ca
Cinco años después de la obra de Beckett, "Esperando a Godot", emergieron Harold Pinter y Edward Albee, dos escritores extraordinarios con piezas en un sólo acto, presentando a dos hombres en un ambiente bastante humorístico y amenazante a la vez. Es importante ver ambas piezas, pues éstas son obras representativas del Teatro del Absurdo; cuyas imágenes representan la década del teatro que formara profundamente el Teatro de la segunda mitad de Siglo XX. El Teatro del Absurdo tuvo su orígen en Francia con el teatro de Albert Camus; en Inglaterra con Samuel Beckett.
Harold PINTER
(Inglaterra, octubre 1930 - )
Dramaturgo, escritor legendario, director, actor, poeta, y activista politico; es uno de los más aclamados dramaturgos ingleses, conocido por sus primeras obras: La Habitación, The Room (1957), escrita en cuatro días; La Fiesta de Cumpleaños, The Birthday Party (1958); El Vigilante, The Caretaker (1960) con la cual ganara muchos aplausos. Ha ganado muchos premios, entre ellos El Premio Europeo de Literatura (Viena), Premio Pirandello (Palermo); el Molière de Honor (París) por su extensa obra artística. En 1999, fue nombrado Compañero de Literatura por la Sociedad Real de Literatura y la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes. Hasta la actualidad, ha recibido cerca de veinte doctorados honoris causa.
El Camarero Mudo, The Dumb Waiter (1957)
Escrita a fines del mismo año que La Habitación-The Room, fue presentada por primera vez en Londres en 1960, en el Teatro "Hampstead Theatre Club".
La obra trata acerca de dos personajes, quienes han sido contratados por una organización misteriosa para matar a una víctima desconocida. Ambos actores (Gus y Ben) se encuentran en una sola pieza dialogando y pasando momentos de silencio - elemento que caracteriza el Teatro del absurdo y en particular el de Harold Pinter.
La escena no es más que una habitación grande en el sótano de una mansión, con dos camas, una mesa de noche y una habitación adyacente que se reconoce como el baño, por los sonidos de agua que corre del inodoro - las repetidas veces que tiene que ir al baño Gus, uno de los personajes, para tirar la cadena; sin embargo tenemos un otro personaje, el misterioso 'camarero mudo' (una bandeja portátil, que al igual que un ascensor sube y baja por la chiminea, llevando y trayendo los pedidos de comida que ambos le hacen a través de notas escritas detalladamente). Aunque la obra se presente como drama, tiene mucho de un elemento añadido por Pinter en sus obras teatrales, su carácter cómico, sobre todo en los diálogos que los dos hombres entretienen con el fin de esconder su creciente angustia. El lenguaje es el común denominador en todas las obras de Pinter y, aquí vemos resaltar este elemento con sus repeticiones. Pinter ha sido constantemente influenciado por la obra de Samuel Becket y esto lo vemos en las estrategias que usa en el silencio de largas pautas como lenguaje explícito de la violencia; de igual manedra el uso que hace de la repetición. Prueba de ello es la discusión sobre si es correcto decir, "Prende el hervidor de agua" -"Light the kettle" o "Prende el gas" -"Light the gas"; lo cual es irrisorio pero a su vez es tremendamente absurdo.
Los personajes
Gus (Stuart Hughes) y Ben (Michael Hanrahan) -
Desde que se inicia la obra, vemos a cada uno de ellos, en sus papeles establecidos. Gus echado en el suelo, tratando varias veces de amarrarse los pasadores de sus zapatos; mientras que Ben está vestido y echado encima de su cama leyendo periódicos, completamente ajeno a lo que Gus hace; ni a los repetidos sonidos de agua que corre cada vez que Gus va al baño. Nada interrumpe su lectura de los periódicos. Gus es un hombre que se comporta como un niño; un poco menor que Ben, se queja a menudo y se lamenta de no tener otra clase de vida; está siempre muy conciente de la vida que lleva y muestra repetidas veces, su descontento.
Ben es un hombre bastante mayor que está satisfecho con su vida. Es abusivo dando órdenes absurdas a Gus. No se pregunta nada y sólo espera comunicar por un tubo que les sirve de intercomunicador con 'las personas de arriba' sobre la comida. Mientras que Gus es más sensible a las relaciones humanas y al ambiente en que vive - aunque más sumiso. Gus expresa y lamenta su descontento y se hace preguntas. Gus representa la clase trabajadora, su acento Cockney enfatiza su extracto de clase baja; y asímismo representa al espectador quien no sabe lo que va pasar en la pieza.
A Ben, nada parece importarle. Él es el más dominante de los dos y un esclavo de la organización para la que trabaja. Ben rumea sin cesar y lee su periódico. Sus silencios son tan cansados como sus diálogos. Estos silencios tan fríos como el hielo, le sirven de defensa para esconder su violencia. Ben es presumido; no acepta que viene de una clase inferior; esto es más evidente cuando pretende conocer no sólo los nombres raros de los platos que le presenta la bandeja traída desde arriba, sino el saber cómo se preparan y los ingredients que tienen. Nunca se hace preguntas y rechaza entrar en temas de discusión profundos como lo hace Gus -porque no quiere revelar que su mayor propósito es matar a Gus.
Wilson es un personaje imaginario, que nunca está en la escena y, que es el patrón dominante de los dos y, al cual Ben es el que más le rinde pleitecía. Wilson es la metáfora para explicar la decadencia en la comunicación de ambos personajes. Gus y Ben se informan mutuamente, pero nunca comparten nada. Se hablan entre sí, sin conversar profundamente, sin compartir sus inquietudes ante la vida, ni las ansiedades por las diferencias de clases sociales que ambos viven.
El Cuento del Zoológico-
The Zoo Story
Edward ALBEE
(Estados Unidos, marzo de 1928 - )
Tres veces ganador del premio Pulitzer de Teatro, con su obra "¿Quién le teme a Virginia Wolf?"; que más tarde sería llevada a la pantalla; éste le fue negado, a causa del 'lenguaje grosero'. Como consecuencia, se siguieron las renuncias de tres de los jurados y, ese año NO fue dado por primera vez, el Premio de Teatro Pulitzer.
Edward Albee es asombroso porque sus obras teatrales, lo son. Cada una de ellas, nos revela la extrema fragilidad de la vida. En una entrevista que le hicieran, Albee confesaba que: "La principal función de la Educación es la de aprender cómo educarse a sí mismo, cuando uno termina la escuela"
Albee describe el arte como un acto de iluminación que nos permite comprender más profundamente en verdad quiénes somos. "Con el arte debemos ofrecer la oportunidad de cambiar quiénes somos". E igualmente comenta: "el hombre es el único animal creativo y por ende el único que hace arte, el único creador"
Los Actores
Peter (Michael Hanrahan)
En sus hombre en sus tempranos años cuarenta; ni gordo ni delgado; ni elegante ni ordinario. Lleva vestimenta de tweed, fuma la pipa, y lentes con bordes de carey. Aunque ya aproxima los cincuenta, su manera de vestir así como su manera de ser, sugieren a un hombre mucho más joven. De aspecto serio, gusta de la lectura y de la soledad del parque.
Jerry (Stuart Hughes)
Es un hombre en sus tardíos años treinta, vestido no muy pobremente, pero sí de manera descuidada. No gordo aún, pero sí se nota que está tomando peso; y aunque no se le note atractivo ahora; es evidente que en alguna vez lo fue. Parece cansado de la vida, aburrido y sin ambición alguna.
El Cuento del Zoológico-The Zoo Story
Nos encontramos en una hermosa tarde de verano en Nueva York en el famoso parque Central Park. Dos bancos a cada lado del parque hacen frente a la audiencia. Detrás se nota los hermosos árboles por los que traspasa la luz del sol; a lo lejos se oye el cantar de los pajaritos. Peter llega y se sienta en uno de los dos bancos a leer un libro que trae consigo. Al cabo de un momento, para de leer para limpiar sus lentes, y luego continua su lectura. Jerry entra anunciando: "He ido al Zoo…" Peter ni se da cuenta. Pero, Jerry repite: "He ido al Zoo" y acercándose a Peter le dice: "Señor! He ido al Zoo! " Luego de un largo e interminable diálogo en el que Jerry trata de saber todo lo que puede sobre la vida privada de Peter, le hace a Jerry, la pregunta que sera la clave del cuento: "¿Te molesta si hablamos?"
Para luego, insistir más tarde en la pieza, preguntándole: "¿Te molesta si te hago preguntas?" "¿Qué haces para mantener a tu enorme familia?"...
A primera vista, parece ser una historia de dos personas, que careciendo de comunicación sufren la falta de ésta - más allá de las frases de intercambio vacías que suelen darse entre sí las personas - y del mal del siglo, la soledad que les consume. Una de ellas, comienza la conversación con otra persona que encuentra sentado en el parque, y lo obliga a participar en un acto de violencia.
Edward Albee combina ambos elementos: la realidad y lo absurdo llevando a la escena hechos que llevan al ser humano a la desolación, la soledad y la diferencia de clases sociales y a su vez el peligro que la falta de acción en aquellos casos supone dentro de la sociedad Americana. Albee se concentra en la necesidad que estas personas tienen de reconocer y comprender dichas diferencias. Esta obra después de cerca de seiscientas presentaciones, no deja de asombrar al público y sigue siendo la favorita de las compañías de teatro y los estudios de las universidades en el mundo.
Bien podría decirse que en esta pieza no pasa nada, no sucede nada; hasta que se llega el momento de violencia entre los seres. Sin embargo, no se puede ocultar el único elemento que hace a la obra: la conversación en sí: los diálogos, los silencios, las pautas, las indiferencias y las preguntas. Para Albee, igualmente que como para Pinter, el lenguaje es su máxima expresión.
Así como en la obra de Harold Pinter, en ésta también juegan elementos característicos del Teatro del Absurdo, siguiendo la línea teatral de su creador en inglés, Samuel Beckett.
SOULPEPPER
Albert Schultz, Director Artístico
Albert Schultz es uno de los artistas más versátiles de Canadá: ganador de varios premios de teatro como actor, cantante, escritor director y productor.
Con el Grupo de Teatro "Soulpepper" Albert Schultz ha producido más de treinta obras de teatro, dirigido cuatro, incluso en A Chorus of Disapproval, para la cual fuera nominado por el Mejor Director en el Premio Dora Mayor Moore, del año 2003. y ha actuado en nueve, incluso los principales papeles en Platonov y El Misántropo.
Como Director Artistico de Soulpepper, Albert Schultz ha recibido dos mayores Premios Dora Mavor Moore (Mejor Producción de 1999 y de 2000 respectivamente), dos Premios Lieutenant Governor; así como el flamante Premio Nacional de Dirección Artística Joan Chalmers.
Actualmente, vive en Toronto con la actriz y escritora Susan Coyne y sus dos hijos.
Michael Hanrahan - Miembro Fundador.
Stuart Hughes - Miembro Fundador.
¡¡Excelente Teatro!!
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Teresa Chávez Suárez
Toronto, julio de 2004
teresa.chavez@torontohispano.com
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Artículo publicado Agosto 12 de 2004
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