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LAS ESCULTURAS DE DEGAS
En exclusividad Canadiense en el Museo De Bellas Artes De Ontario
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Por: Teresa Chávez Suárez
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Un pintor prolífico, dibujante y artista del grabado en el siglo diecinueve (Siglo XIX), Edgar DEGAS (1834-1917) es también célebre por su escultura. Desde el 11 de octubre de 2003 hasta el 4 de enero de 2004, el Museo de Bellas Artes de Ontario ("AGO"), invita al público a descubrir la obra escultada por Edgar DEGAS.
Las 73 esculturas en bronce reunidas en la Exposición han sido adquiridas por la Ny Garlsberg Glyptotek en Copenhagen, en 1949; las cuales, son presentadas por primera vez en Norteamérica.
INFORMES GENERALES
LAS ESCULTURAS DE DEGAS: 11 de octubre de 2003 - 4 de enero de 2004
Boletos de Entrada: Compra previa de entradas, llamando a Ticket King: (416)872-1212 o en la Boletería del Museo de Bellas Artes de Ontario "AGO" en horas de atención al público:
Adultos $16.00
Estudiantes/Jubilados $13.00
Jóvenes (6-15 años) $8.00
Familia (2 adultos, 5 niños) $35.00
Niños menores de 5 años Gratis
HORARIOS del MUSEO
Martes, jueves y viernes: de 11:00 am a 6:00 pm
Miércoles: de 11:00 am a 8:30 pm
Sábados y domingos: de 10 am a 5:30 pm
"El Museo de Bellas Artes de Ontario está orgulloso de recibir estos magníficos bronces. La exposición ofrece a los visitantes una ocasión inesperada de apreciar obras de una gran belleza."
Matthew Teitelbaum,
Director del Museo de Belas Artes de Ontario "AGO"
Hilaire Germain Edgar de Gas nació el 19 de julio de 1875 en París. Su padre fue Auguste de Gas y su madre Célestine Musson. El era el mayor de cinco hermanos. Más tarde en su vida unió el artículo "de" a su apellido y, se llamó a sí mismo: DEGAS en una sola palabra.
Inmortalizado por el pintor Auguste Renoir como "el más grande escultor vivo de su época", DEGAS presentó al público sólo una de sus esculturas más queridas y famosas: el modelo en cera de la Pequeña Bailarina de Ballet de 14 años, luego de la Exposición Impresionista de 1881 en París.
Ningún otro artista ha presentado el mundo del ballet como lo hace Degas con una gran introspección. Sus esculturas de las bailarinas de ballet capturan brillantemente los momentos del movimiento y las intensas imágines en reposo. Las tan famosas y excelentes obras de los caballos de carrera; así como las famosas mujeres bañándose también están expuestas en la exposición.
El gran legado de los bronces es que éstos han preservado por siempre un aspecto crítico de las obras de Degas. Durante toda su vida, Degas trabajó en arcilla y cera, con el fin de permitirse la libertad de cambiar sus esculturas de acuerdo al estado de ánimo de sus inspiraciones. Poco después de su muerte, en 1917, algunos de las 150 esculturas de arcilla y cera fueron tomadas de su estudio en 73 moldes de bronce en ediciones estrictamente limitadas, por la renombrada Fundición Hébrard de París, bajo la directa supervisión de los herederos de Degas. Los bronces se distinguen por el grado con el cual se asemeja el color y la superficie de los modelos originales en cera.
La presente exposición titulada "Las Esculturas de Degas", está acompañada de un catálogo a todo color de 288 páginas, el cual, incluye ensayos por académicos especialistas en Degas, así como conservadores en escultura.
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© 2003 Photographs Ole Haupt, Courtesy International Arts, Memphis
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Edgar DEGAS (1837-1917)
Activo desde la segunda mitad del siglo diecinueve hasta principios del siglo veinte, Edgar Degas (1834-1917) se muestra como pintor, dibujante, grabador, fotógrafo y escultor con un talento fuera de lo común. Se hace conocer exponiendo con los impresionistas de 1874 a 1886.
Rechaza la etiqueta de "impresionista" prefiriendo aquella de realista o de naturalista, la cual corresponde más a la modernidad de su repertorio tales como: las carreras de caballos y los espectáculos de ballet, por ejemplo. Practica el modelaje en cera y en arcilla durante la mayor parte de su carrera. Degas afirmó practicar la escultura, para dar a sus pinturas y dibujos "más expresión, más ardor y más vida".
Su trabajo en tres dimensiones le dieron la oportunidad de explorar la postura, las proporciones y el potencial emotivo del movimiento; estos mismos elementos los explorará en sus pinturas, diseños y grabados. Los caballos, las bailarinas y las mujeres bañándose en bronce, invitan al espectador a girar alrededor de cada escultura y a sentir la sensación del movimiento creado por la sucesión de espacios positivos y negativos.
DEGAS Y LA ESCULTURA
Mientras Degas estaba con vida, ninguna de sus esculturas en arcilla o en cera ha sido fluida en bronce. Degas se preocupaba más por el proceso de creación que por el producto terminado. No obstante, entre 1900 y 1903 pasa una etapa intermedia haciendo moldear en yeso tres de sus modelos en cera.
Después de la muerte de Degas en 1917, los moldeados en bronce de número limitado, recuperadas en su taller fueron realizados a partir de esculturas en arcilla y cera. Es difícil establecer la fecha de ejecución de sus modelos en cera y arcilla, puesto que Degas trabajaba sin cesar sus composiciones.
DEGAS Y LA DANZA
Degas estaba fascinado por la vida parisina, por sus espectáculos de música, opera y danza. Durante medio siglo de actividad artística, Degas retornará sin cansancio al tema del ballet en cada una de sus pinturas, dibujos, grabados y esculturas. Ningún otro artista ha estado tan estrechamente vinculado al tema elegido por Degas.
Degas era apasionado por el cuerpo femenino en movimiento, tanto como por la energía que emana de éste, la agilidad y el aguante exigidos por el ballet. Las treinta y ocho bailarinas que figuran en esta exposición, no representan estrellas de la escena sino bailarinas anónimas, despersonalizadas. El artista se concentraba esencialmente en la pose. La bailarina se tornaba para Degas en un ejercicio de puro equilibrio, de ritmo y de línea.
Alrededor de 1870 Degas empieza a frecuentar el teatro, observando las bailarinas en la escena, en las salas de cursos y en las repeticiones. Es así que, no tarda en invitarlas a posar a su taller y ejecutar "estudios" en cera, comprendiendo así el movimiento inconciente de la modelo, que por lo general posaba desnuda. Con el pasar de los años, Degas desarrolló un interés paternal hacia la vida y la carrera de las bailarinas. Solitario, declarará a la edad de 51 años que su corazón no pertenecía a una sola bailarina sino a un grupo de feroces trabajadoras.
DEGAS Y LOS CABALLOS
Los caballos en movimiento aparecieron temprano en la carrera artística de Degas y llegaron a representar el trabajo de toda una vida. Habiendo empezado sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de París, Degas hizo infinidad de dibujos a partir de antiguas estatuas equestres e igualmente durante su estadía en Roma en los años de 1850.
Sus estudios sobre el motivo y sus observaciones en los campos de carreras han contribuído sobremanera en su comprensión del movimiento del caballo. Su investigación profunda del mundo hípico y de la danza clásica son testigos de la pasión de Degas por la modernidad.
Los caballos esculpidos por Degas eran realizados no como modelos, sino como auxiliaries permitiéndole resolver las complejidades ligadas a la representación tridimensional del movimiento. Con el paso de los años, estas esculturas fueron evolucionando de una representación estática a una ilusion de pleno movimiento. Degas copió muchas imágines fijas que influyeron la creación de su célebre escultura Caballo y jockey, concebida a principio de los años 1890.
LA PEQUEÑA BAILARINA DE CATORCE AÑOS
Revolucionaria por su realismo audacioso, esta escultura preferida de Degas la Pequeña Bailarina de Ballet, la encontramos vestida con una verdadera falda de tul, y peinada con su cabellera natural recogida por detrás y atada de una ancha y larga cinta de satén al estilo de "cola de caballo"> Entre sus obras esculpidas, la Pequeña Bailarina de Ballet ha sido una de las más queridas por Degas, y una de las obras más famosas que se exhiben en el Museo de Bellas Artes de Ontario, "AGO".
Recomiendo a todos ustedes una breve visita para que se vean encantados de observar y apreciar de cerca la gran obra del escultor francés Edgar Degas.
Toronto, Diciembre de 2003.
Teresa Chávez Suárez
tchs@rogers.com
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