“Usted debería hacer cerámica…
¡Es magnífico!”
Picasso al escultor Henri Laurens
Una exposición realizada conjuntamente por el Museo Gardiner de Cerámica de Toronto y el Museo Nacional de Bellas Artes de Québec, en paternariado con el Centro de Arte de la Universidad de Toronto; la cual será presentada en el Centro de Arte hasta el 23 de enero de 2005.
En el Siglo XX, Picasso fue indudablemente el artista que más
influyó en la vida artística de muchos otros artistas. Su nombre,
Pablo Ruiz Picasso, universalmente reconocido como Pablo Picasso,
es sinónimo de energía, osadía y originalidad.
Esta exposición trae consigo el más grande número de obras de Picasso
y la Cerámica, jamás vista anteriormente en Canadá y asímismo,
nos presenta la única oportunidad de descubrir una importante parte
del universo creativo de Pablo Picasso. Presenta 80 piezas únicas
realizadas por Picasso e igualmente, ejemplos de obras históricas
de los alfareros que inspiraron su obra. Completan la exposición,
los afiches diseñados por Picasso para las exposición anual de los
alfareros de Vallauris, los bosquejos preparatorios y las fotografías
del artista trabajando en arcilla o barro.
“Con Picasso, las cerámicas adquieren un contenido
real, pues no sólo nos hablan a los sentidos sino a la razón y por
ende a la inteligencia"
Paul Bourassa
Musée national des beaux-arts du Québec.
VALLAURIS Y EL TALLER MADOURA (1946-1954)
En agosto de 1946, Picasso hacía una visita por la Rivera Francesa
y de paso por Vallauris, un pueblo de los Alpes franceses, conocido
desde entonces por su centro de producción de alfareros, visitaba
una muestra de ceramistas en una feria de artesanos. Su admiración
por el trabajo que estos artesanos realizaban fue tal, que Picasso
se volcó a la cerámica y se quedó a trabajar en el conocido Taller
Madoura. Allí, conoció a sus dueños, Georges y Suzanne Ramie,
con quienes entablara gran amistad. Durante su estancia, modeló tres
piezas y retornó al año siguiente recibiendo ayuda de Jules Agard.
Cabe recalcar que este camino hacia la cerámica, le fue abierto por
otro significativo artista de la época, Paul Gauguin - hijo de madre
peruana (nieto de Flora Tristán) y padre francés – quien le comisionara
una cerámica de gran tamaño, Vaso con un Grotesco autoretrato,
1889 –préstamo del Museo d’Orsay, París, Francia. Después de Gauguin
y Durrio –el artista que introdujo a Picasso en la cerámica en sus
años cuarenta - otros artistas modernos, también exploraron la cerámica
en Francia. Artistas como Raoul Dufy, Marc Chagall y Joan Miró, trabajaron
de cerca con el ceramista Catalán quien vivía en Paris, Llorens Artigas.
Pero fue Picasso con sus pinceladas de fuego, quien necesitaba trabajar
rapidamente con arcilla y esmaltes rápidos en secarse; lo cual le
quedaba muy bien, pues supo aportar la apariencia sin precedentes
de una artesanía espontánea en su creación.
TEMÁTICA
La temática que plasmó Picasso en sus cuadros no difiere de los temas
elegidos para la creación de sus cuadros en pintura o grabado, y es
la misma que utilizara en las cerámicas: la tauromaquia, los pichones,
la paloma de la Paz; las escenas mitológicas, los rostros y cuerpos
femeninos, los niños y las recreaciones de la pintura clásica española.
Se sabe que Picasso fue un artista sumamente exigente consigo mismo
y de esto no estaban excluídas las cerámicas, las cuales creaba con
la pasión que caracterizó su obra. Todo aquello que creó en cerámica,
lo hizo de manera innovativa para uso cotidiano: jarras y jarrones
para el vino; platos de gran tamaño simples en diseño, enormes floreros
de variaded de formas y diseños. No importaba lo que hacía, pero aquello
que hacía, Picasso siempre lo elaboraba con la idea de volúmen y superficie
- ya sea afirmando o negando uno u otro.
Vemos en la exposición: Gran Vaso de Mujeres con Velos, 1950
– de gran tamaño y de personajes con gracia en los movimientos y gestos,
da la sensación que una nueva canción hubiese sido creada a partir
de un motivo antiguo. Jarra con Florero Abierto, 3 de febrero
de 1954 – Sin lugar a dudas, es este el primer trabajo conceptual
en la Historia de la Cerámica!
Con un movimiento radical, Picasso abre la pared de la jarra para
revelarnos el interior, el cual genera la imagen de un florero. Al
subrayar el perímetro del florero pintándolo de negro y pintando el
interior en color claro, Picasso torna el negativo en positivo y en
su mente, lo que él ha creado es un florero que en realidad es un
vacío; pero que nuestra mente interpreta como florero. Colección Particular.
Paloma, 27 de enero de 1953. La paloma es un tema que ha estado
asociado a Picasso desde que con una de sus primeras composiciones
fuese adoptada como el símbolo de la Paz en 1949. Florero Antiguo
con Toros, 24 de julio de 1957. Un florero creado por Suzanne
Ramie, el cual está inspirado en una cerámica Peruana. Esta pieza
ha sido erradamente referida como ‘azteca’ (los Aztecas vivieron en
México y no en el Perú). Picasso lo pintó con cuatro etiquetas de
toros coloreadas en verde o azul.
Florero de Dos Asas con Artista y su Modelo, 7 de enero de
1954 – pintado en loza blanca con oxidos, cera resistente y esmalte
blanco.
“ … Ya lo ves, para hacer una paloma,
tienes primero que sacarle el cuello.”
Picasso
La Exposición PICASSO Y LA CERÁMICA ha sido posible, gracias
al generoso apoyo del Fondo de Atracciones Culturales de Ontario del
Gobierno de Ontario a través del Ministerio de Cultura; del Programa
de Ayuda a los Museos y del Departamento de Patrimonio Canadiense.
BOLETERÍA
Estudiantes de la Universidad de Toronto, serán admitidos sin costo
alguno, tan sólo mostrando su carnet de identidad en la puerta.
HORARIO
La exposición abrirá sus puertas de martes a domingo, de 10:00 am
a 6:00 pm y los viernes de 10:00 am a 9:00 pm (Lunes: CERRADO).
Los boletos están disponibles a través de Ticketking al Teléfono:
416.872.1212 llamada GRATIS al 1.800.461.3333 u ‘on-line’ en: www.ticketking.com.
Los boletos serán también disponibles en la puerta.
Adultos $16/ Tercera edad y Estudiantes $12/ Niños $10/ Niños de 4
años y menores, GRATIS.
La tarifa para grupos y programas escolares están disponibles a una
tarifa discontinuada para grupos de 10 o más personas.
Recordemos al artista genio del Siglo XX con sus más de 4,500 cerámicas
en más de cuatro décadas – sin límites para la creatividad.
