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"ART
DECO" 1910-1939
EN EL ROYAL ONTARIO MUSEUM (ROM)
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Por: Teresa Chávez Suárez
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"ART DECO" 1910-1939
20 de septiembre de 2003 - 4 de enero de 2004
MUSEO REAL DE ONTARIO "ROM"
ROYAL ONTARIO MUSEUM (ROM)
100 Queen's Park, Toronto
Exposición itinerante organizada por el Museo Victoria & Albert (V & A) de Londres, Inglaterra. El ROM se ve honrado con esta única y extraordinaria presentación en un Museo de Canadá.
Más de doscientos cincuenta (250) objetos creados por artistas, arquitectos y diseñadores célebres en temas tan diversos como la Estética Industrial y las Bellas Artes.
La Exposición del "ART DECO" reúne a los grandes creadores del siglo pasado, entre ellos a: Cartier, Coco Chanel, Raoul Dufy, René Lalique, Fernand Léger, Frank Loyd Wright, Tamara de Lempicka, Pablo Picasso, Man Ray, Jacques-Émile Ruhlmann, Elsa Schiaparelli, etc., para no citar más que a unos cuantos. Entre los objetos expuestos además de pertenecer a las colecciones del V & A y del ROM, observamos decenas de obras venidas de colecciones públicas y privadas de alrededor del mundo.
La exposición del ROM nos presenta en exclusividad un automóvil coupé deportivo Buick McLaughlin 1934 de fabricación canadiense, el cual, ha sido prestado al ROM por el Museo Canadiense del Automóvil de Oshawa en Ontario.
INFORMES GENERALES
Horario:
De lunes a sábado: de 10:00 a.m. a 6:00 p.m.
Viernes: de 10:00 a.m. a 9:00 p.m.
Cerrado el 25 de diciembre y el 1º de enero
Boletería: Los boletos con horario fijo pueden ser adquiridos previamente por intermedio de TicketKing, llamando al 1 800 461 3333 o al 416 872 1212 o en la Boletería del ROM.
Adultos: $15 durante la semana; $18 en el fin de semana.
Estudiantes y personas jubiladas (con pieza de identidad): $12 durante la semana; $15 en el fin de samana.
Niños: $10; los más pequeños (4 años y menores)gratis
"El estilo del Art Deco combina la elegancia de la edad industrial con el lujo de materiales y la ebullición del espíritu creativo; quizás, nunca antes igualados por ningún otro estilo popular. El estilo del Art Deco queda expresado en cada medio artístico. Desde los diseños de muebles hasta en las más finas joyas. Asimismo, desde la moda hasta en los medios de transportes. Esta exposición es extraordinaria por su propio valor y por el alcance que de ella emana. Nos produce a su vez placer sensual e inspiración en el diseño contemporáneo"
Dr. William Thorsell
Director. Museo Real de Ontario "ROM"
El "Art Déco"
"Art Déco" es el nombre dado al estilo ecléctico del diseño en las artes y la decoración de los años 20 y 30 del Modernismo; el cual, se manifestó entre las dos guerras mundiales de 1920 a 1939. El período llamado "Art Deco" tiene dos caras: la opulenta de los años 20 y la depresiva de los años 30; la del Expresionismo y aquella del funcionalismo; la de las Guerras mundiales y aquella de la Paz. El desarrollo de las Bellas Artes - a través del Cubismo Francés, Expresionismo Alemán, Futurismo Italiano y del Constructivismo Ruso - fue representado por diseñadores con un lenguaje pictórico moderno cuyas formas eran inspiradas en la imaginación de un mundo mecánico.
A partir de 1925, año de la Exposición Internacional en París, con la que se celebró la vida en el mundo moderno, se difundió un estilo elegante y sofisticado para contrarestar con la guerra recientemente terminada. A ésto, se unieron músicos y escritores de canciones y cineastas, en lo que fue la gran novedad de su época: la radio y Hollywood: ambos ofrecían la esperanza de épocas mejores.
El diseño del estilo "Art Deco" revela una mezcla variada de geometría, simplicidad y abstracción combinadas con colores vibrantes y simples que muestran el auge del comercio y la tecnología.
Las líneas del "Art Deco" son rectas y angulares, pero también curvadas, circulares y ovales, no con el sentido floreado del Art Nouveau, sino con figuras geométricas como el hexágono y el pentágono. De la flora y la fauna se tomaron gacelas y galgos, ligeros y elegantes; o elefantes, osos, palomas y sobre todo panteras y garzas; girasoles y helechos, plantas simétricas como las palmeras y los cactos. Las siluetas humanas son finas y delgadas, ligeras y elásticas, con vestidos rectos o entubados de seda y brillantes, con corte entre la rodilla y el talón acompañados siempre del uso del sombrero.
Las principales obras de la decoración "Art Deco" se encuentran en joyas, cristales, tejidos, alfombras, muebles de madera con incrustaciones de otros materiales, lámparas de pie y de mesa, y piezas modernas de uso doméstico como cocteleras, cafeteras, licuadoras, radios, y en general en todo el diseño gráfico e industrial.
El diseño industrial hizo su renombre durante la era del estilo Art Deco.
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La exposición está dividida en seis distintas secciones organizadas en orden cronológico, guiando al visitante a través de su narrativa a explorar cómo un estilo, que se originó dentro del lujo de la tradición artesanal para una cierta elite europea, pudo tornarse sinónimo de la modernidad en todo el mundo.
Más de 10,230 metros cuadrados (el Hall de Exposición Weston y la parte Sud-Este del Atrium) están divididos en las siguientes seis secciones:
• El Estilo y su Época sitúa el contexto en el cual, ha nacido el Arte Deco presentando las principales características de ese estilo a través de algunos objetos seleccionados. De ellos, se describen la iconografía, las formas y los materiales privilegiados por el Art Deco, y cómo éstos a su vez han conquistado el mundo entero. Entre los objetos seleccionados vemos: "Tocador" (1925) una magnífica combinación de nogal, bronze, plata y vidrio de Jacques-Émile Ruhlmann; el evocativo afiche del tren, "Étoile du Nord" (1927), una litografía de Adolphe Mouron, más conocido bajo el nombre de 'Cassandre'; así como un potente motor Waterwitch (1936), en acero y aluminio creado por John R. Morgan.
• Las Fuentes de Orígen explora las fuentes que sirvieron de inspiración. Los creadores fueron inspirados por diversas fuentes como son testigo el estilo ecléctico de las obras reunidas en esta exposición. Podemos reconocer la influencia del Arte Egipcio y del Arte Griego a través de productos modernos tan diversos como telas de mobiliario y piezas de esculturas ornamentales.
"Avant-garde" es un homenaje al exotismo de los Ballets Rusos y al nuevo lenguaje geométrico inventado por los Cubistas.
"Traditions nationales" enfatiza la importancia de numerosas otras formas de expresión, tal como el arte popular del telar y la cerámica en Escandinavia.
Una de las piezas de la Sección es un préstamo del Museo de Bellas Artes de Ontario (AGO) durante el tiempo de la exposición. Se trata de "La femme à genoux" /La Mujer Arrodillada, un lienzo al óleo, realizado en 1921 por el artista francés Fernand Léger (1881-1955). El cuadro representado sobre un fondo abstracto de composición dinamica, a una mujer arrodillada, en la cual, los miembros desproporcionados evocan más a la máquina que a la anatomía humana. Asociando las formas geométricas abstractas a motivos audaciosos Léger es fiel al esteticismo industrial, inspirados en la escultura y las artes decorativas del período del Art Deco.
• La Exposición de París de 1925, la exposición faro que daría al estilo su nombre, ilustra las tensiones crecientes que existen entre las corrientes tradicionales y modernas. La exposición Art Deco reúne, por primera vez desde 1925, un conjunto de obras importantes presentadas en el "Grand salon del hôtel d'un collectionneur", entre ellas cabe remarcar la célebre pintura al óleo de Jean Dupas "Les Perruches", un cuadro audacioso para su época. La sección explora además, el papel determinante de las "boutiques" y "les grands magasins", quienes supieron agudisar el interés de los consumidores y promover el estilo.
• Lo Exótico y Lo Moderno es la sección que examina dos de las técnicas visuales del Art Deco empleadas en Europa. Descubrimos cómo los artistas europeos integran materiales africanos y materiales "coloniales" en la creación de obras modernas de una gran originalidad. En La Corriente Modernista, los artistas responden a la crisis de 1929 haciendo un llamado al plástico, cromo y aluminio; materiales todos ignorados hasta entonces, los cuales, transformarían el aspecto del Art Deco.
• El Mundo Deco traza el desarrollo del Art Deco en el mundo y su ascención en las masas. Esta sección está consagrada a la fascinante era de los viajes y transportes, en donde trenes, barcos y automóviles propagan el estilo de un continente a otro. Vemos reunidas obras de la India, China y Australia. La exposición se termina con una mirada del Art Deco hacia América, en donde el estilo tuvo una profunda influencia. Los rascacielos como el Edificio Chrysler de Nueva York son los íconos del estilo; y la extraordinaria popularidad de las películas de Hollywood, lo hacen popular en el mundo entero.
• El Aerodinamismo ilustra la última y quizá la más glamorosa fase del Art Deco. La Crisis de 1929 vió la urgencia del aerodinamismo, símbolo de la velocidad y la eficacidad, el cual, dejará su huella en todo: en la arquitectura, la construcción automovilística, la forma de los radios y la moda.
OBRAS SELECTAS
Buick McLaughlin
Coupé deportivo, modelo 665
Canadá, 1934
Museo Canadiense del Automóvil, Oshawa, Ontario
Durante los años de 1930, los conceptores norteamericanos privilegiaron el aerodinamismo, es decir la eliminación de todo detalle superfluo. Las formas alargadas sugerían comodidad y modernidad. Este raro Buick McLaughlin coupé deportivo, modelo 665 de fabricación canadiense, será el único de una serie fabricada en menos de 1,000 ejemplares.
Copa
Josef Hoffman,
Metal dorado 18 cm x 29 cm
Austria, alrededor de 1924
© Museo V & A
El arquitecto y creador austríaco Josef Hoffman (1870-1956), uno de los fundadores de la Secesión Vienesa y de la "Wiener Werkstäte", ejerció considerable influencia en las artes decorativas al final del período del estilo Art Deco. Hoffman tenía un sentido agudo de las proporciones, tal como se podrá ver en esta copa de mesa, de forma acanalada con asas delicadas y elegantes en forma de rizos.
Collar
Cartier
Diamantes y onix sobre montura de platino
Francia, 1913
Colección Cartier, Ginebra
En 1869 tuvo lugar la inauguración del Canal del Suez, y en 1922 el descubrimiento de la tumba de Toutankhamon; gracias a ambos el estilo egipcio estaba cada vez más de moda. Este collar en forma de columna, fue inspirada por los pectorals faraónicos. El motivo central de base otorga a esta pieza de joyería un estilo innegablemente Art Deco.
Afiche Creado para la "Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925", en París
Robert BONFILS
Plancha de Madera en color
60 cm x 40 cm
Francia, 1925
© Museo V&A
La Exposición de 1925 anunciada en este afiche, fue consagrada al Arte Moderno Francés; la cual, tuvo lugar en París cerca de Los Inválidos, de abril a octubre. La mayoría de países europeos fueron representados, con excepción de Alemania; los Estados Unidos ni Canadá tampoco participaron. Sin embargo, en América del Norte - en particular la ciudad de Nueva York - fue uno de los lugares en donde reinaría el Art Deco.
Vestido de Noche
Charles James
Satín Negro
153 cm x 79 cm. (circunferencia del borde)
Inglaterra, 1936-1937
© Museo V&A
En 1934, la revista Vogue proclama que " la silueta de la mujer moderna sera fluida y purificada como el perfil aerodinámico de un barco a motor o de un avión" Para obtener ese efecto, se cortaban diagonalmente las telas, y al crear los vestidos, éstas se pegaban al cuerpo y por lo tanto, ponían en evidencia el cuerpo de la mujer. La originalidad de este vestido, creado por el diseñador anglo-americano Charles James (1905-1978), tiende a resaltar la sofisticación del corsaje, el cual, se desplega como los rayos del sol naciente.
Tocador
Jacques-Émile Rhulmann
Francia, c. 1924
© Museo V&A
Diseñado en caoba emplacada de amaranto e incrustaciones de ébano y marfil. l marco y los accesorios del espejo son en bronce plateado y vidrio de reflejos.
Jacques-Émile Ruhlmann (1879-1933) es el ebanista y marquetero más reputado del París de la Exposición de 1925. Para realizar estas hermosas marqueterías e incrustaciones, utilizó materials raros y caros. Encontró su inspiración en los modelos rococo del Siglo XVIII o como para este excepcional tocador, en el estilo alemán Biedermeier de principios del Siglo XIX.
Envase cubierto "Jazz"
Creación de Encoch Boulton
Tierra cocida enlozada y dorada
Inglaterra, cerca de 1928-1930
© Museo V&A
Los fabricantes de arcilla cocida británicos se dieron prisa a producir en serie "artículos baratos y coloridos" para responder al encantamiento y admiración de la clase media por las cerámicas del cstilo Art Deco. Las mejores piezas de esta producción de masa son prueba del indiscutible talento de los ceramistas al crear este nuevo estilo de formas simples y de colores vivos, que se comercializaban facilmente con títulos como "Rayos de Sol" o "Jazz".
Figurinas Principe y Princesa
Gerhard Schlieptstein, Creaciones Rosenthal
Casco de líquido de porcelana dura
Alt.: 47 cm (hombre)
Alemania, Bavaria, cerca de 1925
ROM
La forma alargada y estilizada de los personajes reales y míticos creados por Gerhard Schliepstein (1886-1963), y producidos por la compañía manufacturera alemana Rosenthal, rompió con la tradición de presentar la escultura en porcelana. Desde los años 20, este par de figurinas se encontraban en la familia de la donante, en Montréal.
Abrigo de Noche
Elsa Schiaparelli
Tafetan escarlata
200cm. x 128cm. (con los brazos extendidos)
Italia, 1939
© Museo V&A
Como la mayor parte de los modistos de los años 30, Elsa Schiaparelli siguió la moda del corte al sesgo, para resaltar las formas del cuerpo de la mujer; manteniendo su vena tradicional. Este abrigo la hizo célebre ante una clientela selecta, porque no sólo se ciñe al cuerpo sino que además tiene cola que se desliza a su paso.
Silla
Denham Maclaren
Vidrio, fijaturas de metal y piel de zebra
Alt.: 68cm. Ancho: 57cm. Prof.: 85cm.
Inglaterra, 1931
© Museo V&A
Luego de la Exposición de 1925, ningún diseñador americano usó vidrio en sus muebles como lo hizo tan dramaticamente el diseñador británico Denham Maclaren,
quien con su silla con brazos de vidrio y asiento y espaldar en piel de zebra lanzaba el reto de la gravitación.
Les Perruches
Jean Dupas
Óleo sobre lienzo
Francés, 1925
Colección Xavier Roberts
Los desnudos del Art Deco recibieron un trato completamente moderno. Pintores como Jean Dupas y Rafael Delorme alargaron las formas femeninas para crear imágenes altamente estilizadas, reminiscentes de la pintura de los Maneristas. De ahí que "Les Perruches" sea un cuadro audacioso para su época.
La Señorita Nancy Beaton en Estrella Fugaz
Cecil Beaton
Prueba en gelatina plateada
Alt.: 50.5 cm, Ancho : 39.3 cm
Inglaterra, 1929.
© Museo V&A
El fotógrafo Cecil Beaton (1904?1980) es un " Maestro del Retrato". Crea obras para su clientela mundana de los cuadros surrealistas, utilizando materiales muy modernos como el celofán. Es así como obtiene un extraordinario efecto comparado al "reflejo del sol en el agua". Su talento explosiona en esta fotografía de su hermana, especialmente vestida para un "Baile de las Galaxias"
El Art Deco fue el reflejo de la pluralidad del mundo contemporáneo;
el cual, respondía a la necesidad del ser humano por el placer y el escape. Celebrando lo efímero, el estilo Art Deco tuvo éxito en la creación de un estilo de masa permanente. Infinitamente adaptable, dió rienda suelta a la imaginación como a la celebración de fantasías, miedos y deseos de la gente alrededor del mundo.
Teresa Chávez Suárez
tchs@rogers.com
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