VERANO DE CLÁSICOS DEL CINE EN LA CINEMATECA: MEDIO SIGLO DE PELÍCULAS JANUS, 1956-2007

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LAS PELÍCULAS “JANUS”

El sello de garantía JANUS FILMS, ante cada
película anunciada, es el signo indiscutible de
suprema calidad de cine.

Una retrospectiva de las más bellas películas de los últimos 50 años, presentada por la compañía de distribución cinematográfica, «Janus Films» La compañía “Janus Films” fundada en 1956, siempre supo llevar a su público cinéfilo, aquello que era calificado como ‘la crema de la crema’ en el mundo del cine. La Cinemateca Ontario, rinde homenaje a “JANUS FILMS”, proyectando cuarenta y una películas de los más grandes directores del cine de todos los tiempos, en lengua original.

François Truffaut * Luis Buñuel * Carlos Saura * Federico Fellini * Andrei Tarkovski * Ingmar Bergman * Akira Kurosawa * Alain Renais * Jean Renoir * Paolo Passolini * y, la lista continua…

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François TRUFFAUT, 1932 - 1984




« Les 400 coups»

« Les 400 coups » será una película firmada: Franqueza. Rapidez. Arte. Novedad. Cinematografía. Originalidad. Impertinencia. Seriedad.
Tragedia. Refrescante. Ubu-Rey. Fantástica. Feroz. Amistad. Universalidad. Ternura » (Léase, François Truffaut)

Jean-Luc GODARD

Tal como anunciara el cineasta suizo-francés, Jean-Luc Godard, «Les quatre-cents coups» ES «una película firmada» por el más grande cineasta de la « nouvelle vague » en Francia, François TRUFFAUT, con el siguiente reparto:
* Director: François TRUFFAUT
• Intérpretes: Jean-Pierre LÉAUD (Antoine DOINEL); Albert RÉMY (M. DOINEL, el padre) Claire MAURIER (Mme DOINEL, la madre); Patrick AUFFRAY (René, el amigo); Guy DECOMBLE (el profesor).
• Música: Jean CONSTANTIN
• Título original: « LES 400 COUPS » Francia, 1959
• Género: Comedia Dramática – Drama
• Duración: 1h33 mn - En blanco y negro

«Yo doy vueltas alrededor de la pregunta
que me atormenta desde hace treinta años:
¿El cine, es más importante que la vida?»

François TRUFFAUT

François TRUFFAUT, bien merecería un párrafo aparte.
Siempre estuvo cercano a grandes directores unido por la amistad y el respeto mutuo o por el trabajo; entre ellos: André BAZIN, Alfred HITCHCOK, Roberto ROSELLINI, Jean RENOIR, etc. y a las más bellas e inteligentes mujeres: Jeanne MOREAU; Madeleine MORTENBERG, Fanny ARDANT.

Para mayor conocimiento de uno de los más grandes cineastas franceses, basta ver sus películas que son más explicitas y elocuentes acerca de él. He aquí una declaración de uno de los grandes directores del Cine sueco:

“Me gusta su manera de acercarse a la gente y
observarle tratar cualquier tema; me gusta su
manera de sentir, de pensar… Él no se dejará
jamás corrompir, ni destruir”
Ingmar Bergman

La historia
Antoine DOINEL, cuando apenas cuenta con 14 años, no sólo tiene problemas tanto en la escuela como en la casa, sino que: falta al colegio y se escapa con su compañero y amigo René, para no tener que rendirle cuentas a su maestra, a quien ya le debe un castigo; en la calle, ve a su madre en brazos de su amante. Al día siguiente, regresa a la escuela sin llevar una esquela con las disculpas del caso, confiado en que no le pasará nada cuando le diga al maestro que, “su madre ha muerto”…

« Les quatre cents coups » (1959) de François TRUFFAUT, es una obra de arte colmada de emociones, crueldad y humor en el París de los anõs 50. Lleva por título “Los cuatrocientos golpes” que metafóricamente los ha sufrido, siendo un niño aún. Sin embargo, « Les quatre cents coups », es parte de una muy usual expresión francesa: “faire les quatre cents coups”- la cual, quiere decir, llevar una vida muy desordenada; tal como la llevara el pequeño Antoine Doinel, sediento de atención de quien sea, con tal de lograr saborear las dulzuras que la vida presenta a todo adolescente.

El decorado parisino, al estilo deprimente del pequeño Doinel, es partícipe del doloroso destino de un joven perturbado ante las viscicitudes que la vida le presenta.

Jean-Pierre LÉAUD encarna con gran naturalidad y extrema sensibilidad (la cual le valió mucho, durante toda su vida profesional y por la que además, se hizo famoso) a Antoine Doinel, a la edad de 13 años - un niño en busca de amistad, de un poco de felicidad y sobre todo, de calor humano.

Una película en gran parte autobiográfica, dado que Truffaut nunca conoció a su padre. Una película íntegra, a la vez tierna, cómica, trágica; pero ante todo, sumamente auténtica. En ella, se siente toda la pasión, que tuvo Truffaut al filmar este poema autobiográfico, y la fuerza impresionante, que tiene Jean-Pierre Léaud en este papel.

Si nos trasladásemos a su época, sin duda constataríamos que ha sido una película precursora de la ‘nueva ola’.

La Strada

Director: Federico Fellini
Producción: Italia, 1964
Intérpretes: Giulietta Massina y Mardello Mastroianni
Música: Nino Rota

Una de las grandes películas del “Maestro” Federico Fellini – extraordinario y único ¡Director del cine italiano! – dirigiendo a nada menos que a la tierna, dulce y con toda ingenuidad de niña, Gelsomina (Giulietta Massina) y, al brusco, tosco e ignorante Zampano (Anthony Quinn). Contraste de caracteres y de stuaciones sociales (su recurrente tema acerca de los marginados) que Fellini supo resaltar a lo largo de su obra…

La historia
La Strada alcanza una magnitud gigante en cuanto a estudio sociológico y de costumbres, se trata. Gelsomina, hija de familia campesina, es vendida por su madre por ‘unas cuantas liras’, a Zampano quien la inicia en el mundo del circo itinerante y sin rumbo y, quien se burla de ella, la maltrata y la obliga a seguir su camino… Gelsomina, acepta con humor todos sus maltratos sin quejarse; ella ha vivido todas las experiencias de la vida llegando a la muerte en vida, con la locura causada por el dolor ante la trágica muerte de quizá, el único amigo que tuvo, quien al verla actuar en el circo, le dió confianza en ella… Pero, Zampano violentamente llevado por los celos, lo mata.

La metamórfosis del dolor, actuada por Giulietta Massina, es digna de muchísmos premios… y el eterno reconocimiento a una joya de artista del cine y de la vida…

Una película con la mejor actuación de Giulietta Massina, quien sin duda les cautivará y, quedará en sus corazones.

Nota Brevis - Hace unas tantas primaveras, cuando en Roma, por arte de magia en una tarde discretamente anunciada en la Universidad “La Sapienza”: Giulietta Massina y Marcello Mastroianni fueron presentados ante el público académico y cinéfilo italiano, como los recientemente nombrados, Ambasciatori dell UNICEF y, desde mi asiento en tercera fila, en el copado auditorio, pude captar la mirada de cada uno y por ende, todo el significado que de ellos emanaba para con el cine italiano. Gelsomina, era ella… Y Fred, era él… (ambos, tenían su papel que los hizo famosos: “La Strada”, ella y “Fred and Ginger”, él.) Los dos pilares del Cinema Italiano, Giulietta Massina y Marcello Mastroianni, fetiches de quien en vida, fue el más grande “il più grande MAESTRO de l’Italia!, FEDERICO FELLINI”.

*** No se pierdan esta película en la pantalla grande: con grandes actores y la maravillosa música de Nino Rota. ¡Es única! - como lo es Giulietta Massina, quien aunque en otra vida mejor, vivirá en nuestros corazones, ad infinitum.

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JULES ET JIM (1961)

Chacun pour soi est reparti.
Dans l'tourbillon de la vie.
Je l'ai revue un soir ah là là
Elle est retombée dans mes bras {2x}

Le Tourbillon
Cantada por Jeanne MOREAU

Director: François TRUFFAUT
Producción: Francia, 1961
Intérpretes: Jeanne MOREAU, Catherine; Oskar WERNER, Jules et Henri SERRE, Jim
Título original: « JULES ET JIM »
Género: Comedia Dramática–“nouvelle vague”/nueva ola
Duración: 1h 45 mn - En blanco y negro
Música: George DELERUE; Paroles: G. BASSIAK


La historia
Una amistad muy fuerte nace entre los dos amigos: Jules, el alemán y Jim, el francés, a principios de los años 1900. Poco después de conocerse, viajan a Grecia fascinados por encontrar la estatua con la sonrisa intrigante de una mujer que ambos han visto en una foto.

A su regreso a París, conocen a Catherine, quien tiene la misma sonrisa intrigante de la estatua… Jules, el alemán, se enamora de ella y se casan. Poco después, estalla la Primera Guerra Mundial de los años 14 al 18 y, ésta hace que se separen; ambos van a luchar por sus respectivos países.

Años más tarde, se reencuentran y Catherine esta vez se enamora de Jim. Los tres conviven y la vida continua…

Una película de un “mènage à trois” – un triángulo amoroso - que causó furor en el París de los años 60.
En aquella época, se escuchaba a gran número de estudiantes universitarios, a diestra y siniestra, tararear la lírica, interpretada por, la desde entonces famosa, Jeanne MOREAU.

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Viridiana

“Como punto de partida tome algunos recuerdos de mi infancia o adolescencia. En ese tiempo, estaba prendido de la Reina de España, Victoria Eugenia, quien era una hermosa rubia y entre las cosas que imaginaba sobre ella, estaba la idea de entrar secretamente en su cuarto, mientras ella dormía separada del Rey, y poner un narcótico en su leche. La reina bebía la leche, se sacaba la ropa y se iba a la cama; mientras tanto, yo esperaba hasta que durmiera profundamente; luego, me acercaba a ella, la cogía entre mis brazos…, etc., etc.”

— Luis Buñuel

En español con subtítulos en Inglés
Producción: México/España, 1961
Comedia Religiosa y Sátira
Dirección: Luis Buñuel
Intérpretes
Viridiana: Sylvia Pinal
Don Jaime: Fernando Rey
Jorge: Francisco Rabal
Ramona: Margarita Lozano
Música: Wofgang Amadeus Mozart

Luis Buñuel fue invitado a España, su país natal, después de 25 años de exilio para dirigir Viridiana; siendo ésta suprimida por el gobierno español y acusada de blasfemia y obscenidad.

La historia
Viridiana se centra en la vida de una joven religiosa idealista, llamada Viridiana, quien es forzada por la Madre Superiora de visitar a su adinerado y viudo tío, Don Jaime, quien siempre la ha protegido ‘desinteresadamente’ a lo largo de los años. Sin embargo, ella tiene la peor impresión de su tío, tan es así que, se sorprende que la reciba tan graciosamente, en su casa. Su actitud enmascaraba los sentimientos bajos y corruptos que guardaba hacia ella y, solamente porque Viridiana se parecía su fallecida mujer. Escenas devastadoras se suceden en la película; cabe resaltar uno de los últimos cuadros, La Última Cena, en el que vemos degenerados, borrachos y ladrones.

Una película firmada con el genio de Luis Buñuel, la cual no sólo le traería innumerables problemas de rechazo y censura con la iglesia católica, sino que le llevaría a la fama. Una película que si bien cautivó al público en aquellos años, no es menos cautivadora, hoy.

Viridiana, fue la película ganadora de las Palmas de Oro del Festival de Cannes.

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Andreï Roublev
Director: Andreï Tarkovski
País y año: URSS, 1966
Duración: 205 minutos
En blanco y negro – los últimos minutos en colores…
Intérpretes: Anatoly Solonitsyn, Ivan Lopikov
Música: Vyacheslav Ovchinnikov


Si bien es un relato de la vida del artista ruso; lo es más aún de su OBRA. Es así que, sin ser una película autobiográfica del pintor, ésta fue realizada en ocho cuadros en blanco y negro, los cuales evocan la imagen del monje ruso, su creación artística y a Rusia durante la invasión de los Tártaros (Turcos y Mongoles de Asia). Solamente, en sus últimos mnutos es en colores y de una belleza sublime – difícil de olvidar…


La historia
En Rusia del siglo XV, un pintor de íconos (tables pintadas con técnica bizantina), ayuda a un maestro a pintar un fresco de la catedral, mientras que los Tártaros, invaden el país, prendiendo fuego y derramando sangre; razón por la cual el pintor Andreï Roublev renuncia a su arte.

Al término de la filmación de su obra, la película fue condenada por la censura soviética. Finalmente en 1969, se presentó el ultimo día del Festival de Cannes, habiéndosele cortado 20 minutos y sólo fue proyectada a las 4:00 de la mañana; lo cual impidiera que muchos no pudieran ver el impacto de la obra de más de tres horas, que está hoy calificada como, “el testimonio del artista”. Continúa, con el arresto de un loco, denunciado por el rival de Andreï Roublev, el monje Kiril. Luego, el pintor griego más célebre,Teófano, “El Griego” le encarga ejecutar una escena de “El Juicio Final” en la Catedral de Vladimir. A. Roublev tardó en terminar la obra debido a que la ciudad de Vladimir fue saqueda y, como consecuencia de haber visto un asesinato, el monje se entregó al silencio, dejando de pintar. Sólo en la ultima parte de la película, conoce a un artista de campanas, quien le ayuda a recobrar la fé en su espíritu creativo. La película se termina con uno de los íconos de la Trinidad – de la cual se sabe: le costó los ojos que le fueran reventados – por no querer dejar de firmar su cuadro.


ANDREI TRAKOVSKI, o la pasión del cine

Tarkovski ha querido dejar la última parte de su película, para la reflexión de los espectadores… Presentando escenas en cámara lenta, sin palabra alguna, nos muestra los detalles de la madera en los íconos vieja y usada, los matices de los colores y la dulzura de los pigmentos…

La única finalidad de Tarkovski – además de ser una película sumamente profunda y rusa - es hacerse la pregunta esencial sobre la fe: en Dios o en el hombre.

Esta es una película de tono grave, que oscila continuamente entre la metafísica y el misticismo: la passion del cine de Trakovski.


La obra maestra de Andreï Roublev, La Trinidad y varias otras, pueden ser vistas en la Galería Tetriakov de Moscú. ¡Un artista genial para un director genial!

Cuidado: No es una película para todos. Hay que estar preparado para ver las películas de Tarkovski.

*** Estimado espectador: No se pierda esta película del director de su primera película: “L’Enfance d’Ivan”, cuyo tema poético y místico en “Andrei Roublev, le dejará mudo de impresión ante tanta belleza. Un lugar aparte, se merece la magnífica música que es verdaderamente, devastadora, desgarradora e inolvidable… ***

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Cría cuervos

"Ana es una niñita sensible y particularmente receptiva; frente a la agresión del mundo de los adultos, se ha creado un universo personal aparte, en donde sólo encuentran un lugar los seres conforme a lo que ella espera de ellos. En ese universo, la realidad envuelve los recuerdos que tienen presente la actualidad, los deseos y alucinaciones que se confunden con lo cotidiano”

Carlos Saura

“TODAS LAS PROMESAS DE MI AMOR SE IRÁN CONTIGO
ME OLVIDARÁS, ME OLVIDARÁS
COMO CADA NOCHE LLORARÉ IGUAL QUE UN NIÑO
POR QUÉ TE VAS, POR QUÉ TE VAS

POR QUÉ TE VAS, POR QUÉ TE VAS
POR QUÉ TE VAS, POR QUÉ TE VAS...”

José Luis Perales

Cría cuervos
¿En castellano con subtítulos en inglés
Director: CARLOS SAURA
Producción: ESPAÑA, 1976
Comedia Religiosa y Sátira
Dirección: Luis Buñuel
Intérpretes: Géraldine CHAPLIN,
Música: JUAN LUIS PERALES, “¿Por qué te vas?”

“ Nunca he creído en el paraíso de la infancia. Yo creo que, al contrario la infancia constituye una etapa durante la cual, el terror nocturno, el miedo a lo desconocido, el sentimiento en la falta de comunicación y la soledad están presentes al mismo tiempo bajo esta ‘alegría de vivir’ y esta ‘curiosidad’, de la que hablan los pedagogos.”

Carlos Saura

La Historia
Ana, es una niña de 9 años, que ha sido testigo de la muerte de sus padres. No logra dormir más en la casa grande familiar madrileña. Sus padres han muerto recientemente. Su madre se ha muerto de tristeza y de decepción amorosa; mientras que su padre sucumbió en la venganza de su amante. Una triste historia de la que es testigo fiel de la muerte de sus dos padres. La pequeña, quien se encuentra traumatizada por todo cuanto vió y vivió; a manera de defensa propia: se inventa su propio mundo y, rechaza todo lo que signifique: el mundo de los adultos.

La niña vive en su mundo y, porque así vive sus sueños, acercándose más a sus recuerdos y en particular, al amor que tuvo de su madre. La niña desea revivir los sentimientos profundos de amor que tuvo con su madre, y a la vez, a través del juego – una manera lúdica de hacer su autoterapia - comparte diariamente aquel amor de su madre con sus hermanas.

Ana es particularmente receptiva y evidentemente sensible a las situaciones agresivas con los adultos, en su entorno. Según Carlos Saura: “la idea de la muerte que tiene un niño; no es la misma que aquella que tiene un adulto – al menos para Ana, es un accidente, una desaparición… Para Ana, su madre simplemente ha desaparecido y puede reaparecer en cualquier momento”.

Un drama tierno, dada la actuación de la niña.

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Pierrot LE FOU

Director: Jean-Luc GODARD
Intérpretes: Jean-Paul BELMONDO y Anna KARINA
País y año: Francia, 1965
Duración: 1hora 55minutos


Jean-Luc GODARD, « nouvelle vague du cinéma français » : Directeur, Réalisateur, Producteur, Acteur, Producteur délégué, Scénariste, Dialoguiste, Monteur Suisse …

Nacido en París en una familia suiza-francesa, desde un principio quiso escribir novelas, pero su interés en el cine, lo llevó a escribir artículos para Cahiers du cinéma, famosa revista creada por André Bazin y, a frecuentar la Cinémathèque, en donde conoció a varios de sus amigos directores de cine. GODARD, perteneció a una generación que estaba enamorada del cine, que devoraba las películas y para él no había ningún otro cine que, en sus propias palabras, “el cine mismo”.

Considerado como el creador de la nouvelle vague du cinéma français, conformada por directores como François Truffaut, Éric Rohmer, Alan Resnais, Claude Chabrol y Agnès Varda.

El cine occidental tuvo su mayor cambio desde la primera invención de relatos teóricos del famoso Einsentein en los años 20; seguida por el neo-realismo italiano y culminada con la Nueva ola francesa de los años 60, la cual se inició con À bout de soufflé/Sin aliento, 1960, película con la cual se considera el principio de la era moderna del cine, por sus osadas escenas y el nuevo uso del vocabulario que rompían todas las barreras. Con esta película, Godard quiso filmar “la historia de la última pareja romántica”. Hasta entonces, Jean-Luc Godard, no había sido nada conocido y desde entonces hasta hoy, continúa creando y fascinando tanto a un público especialmente crítico, como a sus espectadores. GODARD, quedará por siempre respetado y reconocido como l’enfant terrible du cinéma.

El período de su trabajo creativo se le conoce como “los años de Anna Karina” quien fuera su esposa.


La historia
Pierrot le Fou, es un análisis de las relaciones hombre-mujer; las interrogaciones que nacen con la nueva imagen; las políticas personales e internacionales y, el tema existencial de la sociedad de consumo. Fue filmada durante dos meses, el verano de 1965 en París, la isla de Porquerolles y finalmente en la Côte d’Azur. Jean-Pierre Léaud – el actor preferido de Truffaut fue su Asistente.

Pierrot le Fou sigue las aventuras del aburrido de la vida burguesa, Ferdinand (Jean-Paul BELMONDO) y de su amante ‘libre de espíritu’, Mariana (Anna KARINA) en sus escapadas a través de la costa mediterránea en el sur de Francia. Varias de las escenas filmadas en aquella escapada, nos recuerda al arte dramático de la ‘comedia dell’arte’ e incluso el apodo mismo de ‘Pierrot’ – dado por Mariana, porque lo encuentra cómico. Y, “El loco”, dado por Godard, porque después de ver la película usted, también lo considerará así…

En lo que se refiere a la relación de ambos; Mariana repite a menudo las promesas hechas por Pierrot y lo que ella espera de él; mientras que Pierrot no cumple; pero, en realidad Pierrot, parece no poder cumplir con sus promesas, ni saber lo que quiere; se le nota perdido… Mariana, se presenta como una mujer – está sugerido, de ser así en casi todas las películas de Godard – por un lado, fuerte y de personalidad casi masculina, puesto que contrasta con la de Pierrot; y por otro lado, la de una mujer romántica… Para demostrar su frustración con Mariana, Pierrot la mata bajo pretexto que ella le fue infiel; llama a su mujer a París y … No son de menos importancia, las imágenes que nos trasladan a Yemen con la escena de infidelidad de Mariana, presentando a supuestamente, ‘su hermano’ y/o a la intervención de los americanos en la Guerra con Vietnam: temas politicos, en los que Godard era particularmente sensible. Sin embargo, estamos frente a una película que es sinónimo de la Vida; cuyas preguntas están dadas por los mismos actores y en la que, el CINE se torna en VIDA y ésta en problemas que tratan de encontrar soluciones.

Una pequeña recomendación: observen el interior de las escenas. Verán en una de ellas, a Pierrot leyendo el periódico en un extremo de una larga mesa y en el otro extremo, a Mariana… - entre ambos, colgados en la pared, hay dos cuadros grandes de Pablo Picasso, lo cual muestra el interés cultural de GODARD en el cinéma…

¡¡¡Excelente cinema !!!
¡¡¡EXCELENTE CINEMATECA ONTARIO!!!

Teresa Chávez Suárez
Art Editor & Art Critic
Por Amor al Arte
teresa.chavez@torontohispano.com