MUSEO DE BELLAS ARTES DE ONTARIO, “AGO”
5 de noviembre 2005- 26 de febrero de 2006.
“ […] Empecé desde entonces,
a tomar más en serio la creatividad:
uno siempre tiene ideas, siempre…;
pero yo pienso que, parte del sentido
de tomar la decisión, es exponer lo
que uno crea…, porque uno siempre
está creando…”
LUIS JACOB
Artista del Año 2005
El artista peruano, LUIS JACOB, ecléctico artista plástico, escritor, curador y profesor de arte, fue galardonado con el título de “ARTISTA DEL AÑO 2005”, la noche de la entrega de Premios “Untitled Awards”, la cual tuvo lugar en el Teatro Phoenix de Toronto.
El anuncio del éxito del artista peruano LUIS JACOB, fue dado por el Consulado General del Perú en Toronto, luego de la nominación de los Premios a las Artes – “The Art Awards”, en dos categorías, saliendo ganador en la categoría más alta: El Artista del Año.
Luis JACOB y su Instalación “HABITAT”
La exposición de las instalaciones de LUIS JACOB, van más allá de los límites del uso que generalmente se otorga a las Galerías de arte.
“HABITAT” es su casa: Esta nueva instalación, consiste en una serie de cinco “espacios domésticos”, tal como los define el propio LUIS JACOB; las cuales a su vez, consisten en: (a) Área de Encuentro; (b) Área de Meditación/Yoga; (c) Área de Música y DJ; (d) Área Suave/Dura; (e) Área de Lectura y del Sueño… Cada una de ellas, sugieren varias posibilidades para el uso de las mismas; podríamos decir que son polivalentes; y que retan al visitante o al observador a decidir entre dar un simple vistazo a la instalación como obra de arte o, verse involucrado en las diversas actividades programadas para cada espacio.
EXPOSICIÓN DE LA INSTALACIÓN “HABITAT”
El sábado 25 de febrero (un día antes del cierre de la misma) visité la obra de LUIS JACOB, llevada por la curiosidad, puesto que además, se trataba de un artista peruano. Mi reacción fue muy grata, cuando luego de recorrer los diferentes àmbitos de HABITAT, una vivienda de los años 70, dado su decorado y diseño en los muebles, adornos y símbolos representativos de la época, constaté cuán similar es aún aquella época a los días que hoy aún vivimos. Luego de concluída la visita de rigor, de haber mirado, observado, tocado (sí, esto extrañadamente era posible), me dediqué a leer los paneles didácticos. En la misma pared y al lado de ellos, había un cuadro enmarcado muy especial, en el que LUIS JACOB agradecía a varias personas; entre ellas, encontré el nombre de su señora madre Zuly Jacob, conocida médico peruana en nuestra comunidad y quien fuera parte del Directorio del Consejo de Consulta del Consulado General del Perú, los años 2004 a 2005. Recordé en una oportunidad, haber conocido a Luis, quien me fuera presentado por Zuly Jacob y, sabía lo ingenioso y creativo que era. No tardé en ponerme en contacto con él, quien con gran entusiasmo y fluidez en el castellano, respondió a mis curiosas preguntas.
Cabe sennalar, que el anuncio del éxito del artista peruano LUIS JACOB, fue dado por el Consulado General del Perú en Toronto, luego de la nominación de los Premios a las Artes – “The Art Awards”, en dos categorías: la primera, Best Solo or Group Exhibition in a Public Gallery, y la segunda: Artist of the Year, saliendo ganador en la más alta: El Artista del Año.
Conversando con LUIS JACOB, el “Artista del Año 2005”
Ameno y fácil de entablar conversación, Luis Jacob el joven peruano, amable, vibrante de alegría y carismático, entre tantas amistades que le rodeaban, le buscaban y le saludaban; se dió tiempo para conversar brevemente conmigo en la Noche de los Premios a las Artes, y así concluir la entrevista telefónica, que le hiciera el día anterior.
tchs - Hablas muy bien el castellano y te expresas también muy bien… ¿Nos podrías por favor decir, a qué edad llegaste a Canadá?
LJ -Nací en Lima, el 3 de marzo de 1971. Vine a Canadá, a Toronto, cuando tenía 10 años; ingresé a la escuela aquí, en el grado 6. Mis estudios de Secundaria también los hice aquí en Toronto
tchs - ¿Y tus estudios universitarios?
LJ -Estudié en la “U of T” – Filosofía y Semiología – me gradué en el ‘94 – No he realizado estudios artísticos formales en la universidad
tchs - ¿Eres autodidacta, entonces?
– Sí, soy autodidacta
tchs - ¿Cuándo te has iniciado en las Artes?
LJ - Mis primeras exposiciones en el año 94 – las hice porque en la Universidad, tenía una profesora que me permitió que me expresara como yo quería… Para una clase, tenía que hacer un ensayo – fue entonces que le pregunté si podría hacer un librito: diseñarlo y escribir el ensayo en él – enseguida, ella me lo permitió. No sólo era importante, lo que decía el ensayo sino la apariencia física de éste… Noté que es eso lo que los artistas hacen. Es más artístico, que escrito… Desde allí empecé un nuevo camino… Además, un profesor de filosofía, que supo aceptar mi creatividad, fue muy importante para micuando aceptó que hiciera el retrato de los otros estudiantes; los cuales eran mezcla de fotografía y pintura e hice la exposición en las oficinas del Departamento de Filosofía … Empecé, desde entonces, a tomar más en serio la creatividad: uno siempre tiene ideas, siempre…; pero yo pienso que, parte del sentido de tomar la decisión, es exponer lo que una crea…, porque uno siempre está creando…
tchs - ¿Tu creación de mayor importancia?
LJ - Mi obra más grande fue una instalación de las afueras que presenté en los Jardines de Esculturas de Toronto-“Toronto Sculpture Gardens” – Mi escultura se titula: “Flashlight” : es una instalación interactiva y que la forma se parece a un Jardín de juegos para Niños (aquellos con columpios, tobogán, etc.) .
tchs - ¿Has ganado algun premio?
LJ - He ganado un Premio por mi escritura de curatoría. En el año 2002 había organizado una exposicion para otros artistas en la galeria Blackwood Gallery en Mississauga y la exposición “Golden Streams” se trataba de 4 grupos colectivos de artistas que trabajaron en Toronto y en Vancouver durante los años 70. Y ese premio fue presentado por la Asociación de Galerías de Arte, “OAAG”.
tchs - ¿A quién o quiénes consideras como tu Musa, tu fuente de inspiración?
LJ - Hay varios artistas que me inspiran... Algo que quisiera anotar es que, con mis estudios en Filosofía y Semiología, he aprendido que, lo más importante es la comunicación.
La Filosofía trata de entender lo que estamos comunicando y hacer un diálogo … Y la Semiología, trata de entender, cómo es que la comunicación tiene un sentido.
Lo que yo entiendo es la ‘relación entre la gente’… Para mí, el arte es algo social, pero no es simplemente estético. No es la belleza de un objeto; pero cómo ese objeto puede ser utilizado por la gente para establecer relaciones entre ellos. Esa idea, puede dar un sentido a casi todas mis obras. En “Flashlight”: la gente podía ver la obra, pero también podía usar las instalaciones … Cuando la gente utilizaba la instalación, ellos mismos podían generar el poder eléctrico…
tchs - ¿Cómo y desde cuándo te interesaste en las ‘instalaciones’?
LJ - Yo al principio empecé haciendo pinturas y dibujos, pero no seguí haciendo ese tipo de arte. Empecé a hacer ‘publicaciones de esos libritos’… empecé a hacer ‘acciones públicas’ con grupos de artistas.
Mis obras pararon de ser representaciones de algo y empezaron a ser ‘actualizaciones de algo’… como por ejemplo, una de esas acciones públicas las hicimos durante los años de Mike Harris – protestas del gobierno provincial que era conservador – y una de las acciones que hicimos …, fue aquella en que tomamos 75 colchones de cama y los pusimos en la Plaza Nathan Phillips Square frente al Toronto City Hall – la hicimos un área que transformó la plaza para ser un espacio donde la vida privada de la gente se expresaba en un lugar público: ese fue el mensaje metafórico – a uno le sorprende ver 75 colchones – fue como un imán para la gente y la gente empezó a jugar encima de la obra: a saltar, a congregarse y para mí eso es tan importante: la obra de arte puede tener un nivel metafórico; pero, a su vez tiene un sentido social y actual. Para esa gente la Plaza se transformó en un lugar de placer y en un lugar que se desconoce, pero que se puede ‘empezar a conocer’.
Ese es el sentido de la obra y el mensaje es dado por la gente…
Nuestro grupo se llamó “February Group” y presentamos la obra en el año 1996.
tchs - ¿Cuál ha sido tu recorrido con tus obras?
LJ - Cada exposición ha sido llevada a varias ciudades.
He visitado con mis exposiciones: Holanda, *Finlandia, *Sudáfrica, *Estados Unidos y *Canadá, Corea y Alemania.
tchs - ¿Cómo surgió ‘HABITAT’?
LJ - Fue una invitación del Museo deBellas Artes de Onatrio “AGO”, para que yo presente una obra nueva, que trate acerca del aspecto social de mis obras.
HABITAT toma la forma de 5 espacios casi domesticos:
La gente podia utilizar cada espacio como quería – como mejor le parecía.
Como parte de la instalación, organicé actividades semanales: cada semana una Instructora de meditación budista ofrecía ‘Talleres de meditación budista’ y cada semana también organicé un grupo de lectura en el que nos reuníamos para discutir lo que habíamos leído la semana anterior. Cada uno decidía la lectura que deseaba hacer y daba las lecturas a los demás participantes.
Y en el Área de la música, cada semana había un DJ que tocaba música en la instalación
tchs - El área de la entrevista o del díalogo es singular. ¿Cómo la percibes?
LJ - Es un espacio que estaba ligeramente bloqueado por una barrera- este es el único lugar que tiene una barrera con dos sillas de los años setenta
tchs - Es significativo el ambiente creado en los años 70 y 80…
Toda la exposición estaba formada de objetos de los años 70 y 80: un pasado muy reciente… Dos películas se mostraban permanentemente en cada uno de los televisores: uno era el canal de noticias CNN – y el otro era la película: “Harold & Maude” en 1971.
A mi parecer, esto es presentar una oposición, un conflicto. El canal CNN es propaganda de los EE UU que mantiene a la gente en un estado de miedo para justificar los ataques del gobierno. El mensaje de la película es acerca de cómo sacarse los miedos que uno tiene consigo mismo y, de esa manera, liberarse de ellos.
Presentar los dos temas yuxtapuestos es presentar dos mensajes opuestos y hacer con ello, que el público se acuerde de la liberación personal y social que aún sobrevivía durante los años 70.
Para mí los años 70, fue la época durante la cual el proyecto de liberación de los años 60 quedó interrumpido. Para comprender cómo llegamos a donde estamos hoy día – es necesario comprender las transformaciones que sucedieron en los años 70 y 80.
tchs - Para concluir, podrías hablarnos de tus proyectos futuros?
LJ - Actualmente, estoy trabajando en una obra escultural; una colaboración con el artista AMOS LATTEIER.
Haremos un edificio de condominio para los pichones, el cual instalaremos entre la Avenida Yonge y Lakeshore Boulevard. Y también, voy a colaborar con un artista en Winnipeg, Noam GONICK, él es un director de cine canadiense, para hacer una película experimental titulada, ” Wild Flowers of Manitoba”. (Flores Salvajes de Manitoba)
Ambos son grandes proyectos y…, veo que es bastante por ahora!!
tchs - Te agradezco LUIS JACOB, por tu amena conversación y diálogo abierto. Gracias a tí, nosotros peruanos de Toronto, hoy en día, sabemos del artista que eres.
A nombre de nuestra comunidad peruana y, del mío propio, te deseamos muchos éxitos y que el título de “Artista del Año, 2005” al que tan dignamente te has hecho acreedor, te brinde nuevos horizontes con la grandeza de tu obra creativa.
“¡FELICITACIONES!”
La variedad que alcanza la obra de LUIS JACOB simplemente logra el infinito, con su vasta producción en obra plástica, fotografías, esculturas, instalaciones, etc, las cuales tienen un común denominador en la única versión que el artista presenta en su filosofía: la unión entre el espectador y su obra. El diálogo social entre ambos, es el núcleo de su creación.
La culminación a todo esfuerzo está representada en “HABITAT” y sus diferentes áreas; las cuales aún rompiendo protocolos en los Museos de “No tocar”, tornan al público en partícipe de su creatividad.
