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 La cita obligada para los amantes del buen arte, se llevó a cabo en la Feria de Arte Internacional de Toronto 2005, (conocida por sus siglas en inglés, “TIAF” 2005), en el Palacio de Exposiciones (“Metro Convention Centre”) quedó inaugurada por el Director General, Linel Rebenchuk seguidamente del homenaje anual, este año dedicado al gran artista ecléctico de Toronto, David Mirvish en la Noche de Gala, a beneficio del Museo de Bellas Artes de Ontario,“AGO”.
Asistimos anualmente a un evento de contenido e interés plural, presentado en múltiples disciplinas artísticas y tecnológicas: pintura, instalaciones artísticas, cultural, social, didáctica y educativa. A medida que avanzamos en el gigantesco local, cubierto por lienzos, instalaciones, esculturas, etc., observamos un público, ya sea conocedor o neófito, ávido del conocimiento de las obras representadas, de coleccionadores, curadores, instaladores, artistas; así como de la variedad de eventos presentada este año en la FAIT/TIAF 2005. Sin duda, un contenido cuya pluralidad creativa e intelectual hace eco en el espíritu con cada una de sus disciplinas.
La Feria de Arte Internacional de Toronto 2005, brilló con su efervescencia creativa multifacética. Cinco días de exhaustivas visitas no fueron suficientes para cubrir dicha deslumbrante creatividad artística.
«Una Feria de Arte contribuye a la vibración de la comunidad de las artes visuales, proveyendo una plataforma celebratoria, la cual conecte los diversos intereses de los artistas, coleccionadores, negociantes, museos, eruditos y el público. Durante cinco días, esta coalición dinámica de participantes exhibirá, discutirá y debatirá arte contemporáneo y su impacto creciente en nuestra comunidad.
A nuestros visitantes… ¡Bienvenidos! Ustedes son los participantes activos en estos cinco días de fiesta visual y nosotros agradecemos el apoyo brindado e interés en las artes visuales.»
Linel Rebenchuk
TIAF Director
GALERÍAS HISPANAS
 Encontramos en ambos, el programa y catálogo, los nombres de Galerías de Buenos Aires, Argentina; Bogotá, Colombia; La Habana, Cuba; Madrid, España; así como de algunas galerías representantes de artistas hispanos. Igualmente, nos fue grato encontrar a los dueños de habla hispana…
A continuación, una muestra de las galerías hispanas visitadas y, de dialogos y notas captados en las mismas.
Gradiva Galería de Arte *110
Arenales 1446 Piso 4o. C.
Buenos Aires, ARGENTINA
Su directora y propietaria argentina Mara Kotov, orgullosa mostraba las obras plásticas de sus artistas, a quienes durante seis años consecutivos representa en la FAIT/TIAF 2005 y, quien considera que es ésta, una experiencia extraordinaria. No cuenta con los adelantos de la cibernética, ni con gran número de artistas expositores; pero sí cuenta con la maravillosa calidad humana con que ella presenta cada uno de sus expositores, demostrando la misma sensibilidad que sus artistas plásticos. Vela porque cada visitante, se retire con el recuerdo de su galería y de sus obras expuestas y, “que vuelvan el año que viene, pues ya estaré más al día, más globalizada, con página web”. La señora Mara Kotov tiene la sabiduría de los años y la humildad de los grandes.
GRADIVA GALERÍA DE ARTE expone obras de la artista Julia Rossi, nacida en Buenos Aires, quien trabaja sobre papel hecho por ella misma, representando grandes ciudades a manera de “collage”, en diversidad de colores superpuestos, creando texturas que van desde las más simples y delicadas hasta las más complejas y mixtas, transmitiendo el mensaje emocional que cada una lleva consigo.
Julia Rossi, da un soplo de vida a sus creaciones. Nacen y se desarrollan ante nuestra mirada.
Carlos Monzani, desde 1987 realiza exposiciones individuales y colectivas en Argentina, su país natal. E igualmente en Uruguay, España, Estados Unidos e Inglaterra. Hoy, integra el grupo Oriente participando en muestras en Beijing, Tokio, Malasia, etc. Honrado con varios premios y ganador de becas de su gobierno, exhibe en colecciones particulares europeas, en Japón y Estados Unidos.
Carlo Monzani, relata que “empezó a pintar en telas de lino que tenían más de 100 años –eran los antiguos decorados del Teatro Colón, que después de usarlos reiteradas veces, los daban de baja… Desde esa época realizo mis obras con materiales hechos por mí, armo bastidores, monto las telas, trabajo de cero en la creación de mi obra.”
Carlos Monzani con una coherencia demostrada a través de su trayectoria, como escenógrafo del Teatro Colón y como artista plástico, define a la pintura: “es mágica”. Su obra tiene un encuentro permanente con aquellos personajes cotidianos que nos rodean, a veces disfrazados de color y otras en un gris que nos alienta a la reflexión y al pensamiento más interior.
Carlos Monzani con sus pinturas y dibujos, nos otorga la posibilidad de sentirnos protagonistas de su obra.
Galería La Acacia *324
San Joes No.144 Centro Habana.
La Habana, CUBA
Juan Vicente Rodríguez Bonachea
 Graduado de la Academia de Bellas Artes “San Alejandro” de La Habana, Cuba. Ha realizado exposiciones personales en varios centros y museos nacionales de La Habana; en Yucatán, México; la Universidad Autónoma de Centro América, San José, Costa Rica; el Museo del Canal. Panamá, etc. E igualmente, exposiciones colectivas, en Praga, Checoeslovaquia; la Fundación Modurodam de La Haya, Holanda; en el “Asian Cultural Center” de Tokio, Japón, etc. Ha realizado numerosos murales y participado en sin número de ferias de arte nacionales e internacionales, así como en la ilustración de libros para diversas editoriales cubanas y del extranjero. Ha sido galardonado con diversos premios y menciones honrosas en La Habana, México y Japón.
Carlos Monzani, desde 1987 realiza exposiciones individuales y colectivas en Argentina, su país natal. E igualmente en Uruguay, España, Estados Unidos e Inglaterra. Hoy, integra el grupo Oriente participando en muestras en Beijing, Tokio, Malasia, etc. Honrado con varios premios y ganador de becas de su gobierno, exhibe en colecciones particulares europeas, en Japón y Estados Unidos.
Galería Servando
23 Esq. A 10 Vedado
La Habana, CUBA
Artistas Expositores
José Angel Vincench
Frank Martínez
Ernesto Benítez
Sándor González
- José Vincench
Autorretrato (tríptico), 2005
media mixta en lienzo. 200 x 100 cm each
- Ernesto Benítez
Mi Ilusión, 2004
Fotografía (cenizas, carbón) 70 x 100 cm
Galeria Begoña Malone *612
Pelayo No 50
Madrid, España
Artistas expositores:
- Salustiano García
The Horizon Comes to Meet The Train
- Cristina Lama
Perro en el techo
210 x 115 cm
- Ángela Lergo
No llegó a tiempo su obra enviada por vía marítima
- Motohiko Odani
"Rompers"
80.5 x 66.7 cm
- Matías Sánchez
O juego o pincho la pelota
Óleo 210 x 115 cm
Galería Lilian Rodriguez *405
372 Sainte-Catherine Ouest
Montréal, CANADÁ
Directora y propietaria: Lilian Rodríguez (Argentina)
Artistas expositores: Marie A. Coté (ceramista); Sylvain Cousineau,
Trevor Gould, Sergio Grass, David Hall, Suzanne Joubert, Jean-Marc Matthieu-Lajoie, Françoise Sullivan y Silvina Trigos
- Marie A. Côté
Serie “Écho”, 2004
Porcelana, 51 x 25 cm, 34 x 26 cm
Ruth Lawrence Fine Art *204
3450 Winton Place
Rochester, NY. Estados Unidos de América
Directora y propietaria: Nan Miller
Artistas Expositores
Hamilton Aguiar; Helen Frankenthaler; Roy Lichtenstein; Robert Motherwell; Thales Pereira; Tom Wesselman
Hamilton Aguiar
“Early Morning Stillness”, 2005
Óleo en lienzo con hojas de plata. 60” x 72”
 Hamilton Aguiar, artista brasileño recurrente a la FAIT/TIAF 2005. En la galería está presente y atento a los visitantes, quienes acuden para dialogar con él. Es así que, encontré a Hamilton Aguilar muy entusiasmado y “feliz de haber realizado tan excelentes ventas…, contratos con galerías locales…, comisiones…, etc. “ - aunque prefiere pintar lo que él gusta – muy pronto se prepara para la Exposición en “Whisler”, seguidamente en “Miami” para año nuevo.
Sus pinturas son todas dedicadas a la espectacular vista que observa desde su estudio frente al Lago de Ontario, en la vera con los Estados Unidos. Las escenas, parecerían repetitivas, pero no lo son: mantienen su individualidad y su carácter creativo en cada una de las cuatro estaciones. El común denominador podría ser la inmensidad de sus cuadros, pues son escenas estáticas, en donde fluye la luz y el espacio mezclados a contados troncos con ramas en su parte superior, casi a medio terminar y reflejando las sombras marcadas en el primer plano.
Bien han sido subtitulados sus paisajes, “Forestas místicas”, porque rápidamente Hamilton Aguilar admite que su vida ha sido guiada por Dios y, siendo quien lo ha dirigido a donde se encuentra – ayudado por su mentor, la señora Nan Miller – y desarrollar el increíble potencial no sólo artísticamente sino aún más, espiritualmente y a su vez, en su propia felicidad y libertad creativas. Al concluir la visita, uno tiene la idea que para Hamilton Aguiar, es el comienzo de una larga y exitosa trayectoria artística.
“ONE”/ UN - INSTALACIÓN
Pierre SERNET
Maestro de la Ceremonia del Té
 Las fotos en la serie “ONE”/ UN, de título revelador, representa a los selectos invitados, quienes han sido previamente seleccionados, de horizontes diversos, compartiendo un tazón de té (o mezcla de variedad de ingredientes, como en mi caso, la maca añadida a otros perfumados ingredientes) con el artista vestido de su kimono, Pierre SERNET, un erudito de la ceremonia del té en la reputada Escuela Urasenke de Nueva York, llevando consigo la ceremonia del Té practica este ritual con sus ‘invitados’ en un ambiente tradicional donde cada elemento (la flor, el florero, el pergamino colgante, el cucharón, etc.) y cada gesto (el saludo inclinado, la mezcla de sus ingredientes, la presentación del tazón japonés, etc.) es portador de un sentido muy preciso.
Para la presentación de las fotos “ONE”/UN, el artista ha reemplazado la casa tradicional, por un cubo portable del mismo tamaño, hecha de tubos de metal capaces de ser ensamblados según sea necesario. Transportando este ‘espacio conceptual’ en lugares aparentemente improbables del Mundo – en una ‘favela’ de Río; en Times Square en Nueva York; el desierto de Tar en India, en una isla de Pachinko en Osaka, Japón; y para mi sorpresa, en Machu Picchu y Pisac en el Cuzco en el Perú - el artista SERNET crea en cada lugar un pequeño refugio (“mini-réfuge”), el cual le permite comprometerse en una contemplación privada y en amistosos encuentros con curiosos desconocidos.
Es así que, cada persona invitada a participar en este venerable ritual japonés se siente libre de llevar, al lugar propuesto por Pierre SERNET, todas sus propias reacciones, así como sus acciones constructivas. La paz que surge como resultado del ritual, sugiere que cuando las circunstancias son aptas, los mundos y las filosofías son capaces de acercarse, a pesar de la aparente incompatibilidad, y crear un ambiente de bienestar de manera productiva.
Cuando la hospitalidad ha sido genuinamente ejercitada, los valores espirituales más altos, que la humanidad comparte sin saberlo, emergen a través de una civilidad artística.
La presencia de nuestros artistas **hispanos, fue excelentemente representada, en cuanto a calidad artística se refiere; prueba de ello, fueron los resultados obtenidos. Sin embargo, era fácil constatar la ausencia de una mayor representación; puesto que tanto las galerías como nuestros artistas hispanos son de mayor número en Canadá y, más aún en cada uno de los países respectivos.
Dialogando con cada uno de sus propietarios y/o artistas presentes, me fue muy grato prestar atención a sus comentarios, “se encontraban sumamente agradecidos a los organizadores de la FAIT/TIAF 2005.” Comentaban con alegría que, “habían recibido la visita personal de su Director Linel Rebenchuk; así como ayuda de los organizadores a todo nivel.” Varias de las galerías participantes, declararon estar honradas de participar en este evento a nivel internacional, habiendo obtenido excelentes resultados en las ventas de sus obras, dando a conocer a sus artistas representativos, así como en el acercamiento realizado con otras galerías y la posibilidad de explayar la muestra de obras o depósito de las mismas en Canadá, ya sea en Toronto, Montréal u Ottawa. Sin embargo, algunos de entre ellos, manifestaron su sorpresa al constatar ausencia de parte de las instituciones gubernamentales canadienses, a quienes hubieran recibido muy gustosos, como suele suceder en eventos de esta índole.
Sin lugar a duda, tendremos el gusto de visitar cada una de las galerías, pues aseguramos su presencia el año próximo.
Grande, esto es, que Progresa.
Que Progresa, esto es, que llega lejos.
Que llega lejos, esto es, que Retorna.
Lao Tse Tao
Tao Te King
* Espacio
** hispanoamericanos
Teresa Chávez Suárez
Por Amor al Arte
teresa.chavez@torontohispano.com
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