Esta joven cubana nacida en La Habana llegó a Toronto hace algunos años invitada a participar en el New Model and Talent Search Contest, donde obtiene beca para estudiar a tiempo completo en el Royal Conservatory of Music en el programa YAPA (Young Artists Performance Academy) y ahora se gradúa de la Universidad de Toronto en el Bachelor of Piano Performance.

Madurez, sencillez y entrega definen a esta talentosa artista, quien gentilmente nos concede esta interesante entrevista.

Sabemos que provienes de una familia musical por ambos lados a través de generaciones. ¿Llegas a la música por un impulso genético?

Pienso que sí. Desde muy pequeña, incluso desde mucho antes de nacer, la música ha estado a mi alrededor… no lo recuerdo todo por supuesto, pero mis padres siempre me han contado. Iba a los conciertos, programas de mi mamá como cantante solista, y a los de mi papá con diferentes orquestas, al igual que ensayos, programas de TV y otras presentaciones cuando trabajaban juntos. Recuerdo que a los 6 ó 7 años, me empezaron a interesar diferentes instrumentos, y no sabia por cual me iba a decidir para comenzar mis estudios de arte, hasta que me decidí por el Piano y hasta el día de hoy ha sido mi fiel acompañante, junto a otros secundarios como el violín y la flauta.

Al final de tu recital nos diste una gran sorpresa al interpretar el danzón de tu propia creación “Grandparents Danzón” o “Danzón para mis Abuelos” y nada menos que interpretado magistralmente en la trompeta por tu abuelo Mario del Monte, algo que no estaba en las notas del programa. Fue así de espontáneo?

Realmente fue un momento muy emocionante, mas de lo que me esperaba, ya que hacia 12 años que no veía a mi abuelo, y solo unas semanas antes del recital supe que el venia. Se me ocurrió preguntarle si le gustaría tocar mi composición en mi recital por lo especial que era para mí, tanto la composición como el tocarlo con él en mi recital. Solo lo ensayamos la noche anterior al recital y lo demás fue parte de la emoción y de disfrutar el momento.

¿Qué define la personalidad de un músico o artista?

Pienso que la personalidad de un músico o artista no tiene definición ‘literaria’, pero si muchas características y sentimientos comunes que todos tratamos de comunicar a través de nuestro arte. Por sobre todas las cosas, pienso que el interés, la entrega física y espiritual, y el respeto al arte o la música es lo más importante que debemos apreciar. Considero que sin estas ideas principales un músico o un artista no se podría sentir completo.

¿Cómo te sientes más cómoda, interpretando música clásica o popular?

Aunque desde que comencé mis estudios musicales, en la escuela de arte toda la instrucción que recibíamos era basada en la música clásica, teníamos la oportunidad de interpretar también piezas de compositores clásicos cubanos, las cuales adoptan todos los ritmos, melodías y armonías muy característicos de la música cubana popular. A los pocos años de empezar mis estudios, comencé a tocar con la banda de mis padres, que interpretan música cubana, latin jazz y otros géneros musicales. Ahí fue mi primera experiencia con la música popular y aprendí mucho; tanto que hoy no puedo decirte si me siento más cómoda interpretando clásico o popular. Toda la música me encanta, y podemos aprender de todos los estilos algo que nos complemente como músico.

Además del piano, ¿te sientes identificada con algún otro instrumento a manifestación artística?

Siempre quise probar otros instrumentos, como el violín, el chelo, la percusión, y la flauta entre otros. He tenido la oportunidad de poder identificarme con algunos como la flauta y la percusión. No los he tocado en algún tiempo, pues el piano siempre ha ocupado y siempre ocupará un primer lugar, pero siempre que pueda, trataré de mejorar en esos otros instrumentos, pues ninguno es fácil, y todos llevan mucho trabajo y estudio.

He sabido que también compones, cantas y haces tus propios arreglos musicales.

Sí, es una manera de expandir nuestros conocimientos como músico, el poder crear y desarrollarnos en diferentes estilos y manifestaciones de la música.

¿Y enseñar?

Cuando empezaba mis estudios, nunca pensé ser profesora. Luego de llegar a Canadá, al tocar en varios escenarios y festivales con la banda de mis padres ‘Latin Street’ y otras bandas, muchas personas se me acercaban para saber si yo impartía clases de piano, hasta que un día decidí empezar y me he identificado mucho con la enseñanza. Siempre recuerdo cómo mis profesores anteriores me educaban musicalmente y técnicamente y aunque utilizo mi propio método, trato de incluir todo lo aprendido de ellos, Vivian Rodríguez, Miriam Valdés, Rosa MA. Tolon, John Alonso, Marietta Orlov y Jamie Parker (mi actual profesor). Todo esto, unido a la posibilidad de trabajar con diferentes estudiantes, desde niños a personas adultas, te enriquece diariamente y aprendes a encontrar diferentes lenguajes para cada uno de ellos, teniendo en cuenta muchos factores como son personalidad, poder de captación, entre otras cosas. Actualmente enseño en la YAMAHA Music School.

Tu peor momento en el escenario.

No recuerdo un gran momento malo en el escenario, solo cuando tenia alrededor de 9 años, en un concurso en Cuba, estaba tocando un Impromptus de Schubert, era muy rápido y la mano derecha no paraba de tocar notas rápidas sin cambio en el ritmo….. el brazo se me fue cansando y poniendo muy tenso, hasta que termine la pieza, pero si te confieso que me pareció la obra mas larga del mundo…y no podía parar porque me descalificarían del concurso…..Por lo demás, pequeños errores en las notas no son gran razón para tener un mal momento en el escenario, somos humanos no maquinas o computadoras….(jejeje)

¿En qué medida valoras los éxitos alcanzados?

Pienso que he logrado muchas cosas, aunque siempre debemos proponernos metas mas altas de aquellas que hemos alcanzado. No podemos quedarnos sin estudiar o practicar por el resto de nuestras vidas porque ya tocamos un concierto con una orquesta, o porque nos graduamos de la universidad. Si sentimos el amor, respeto y entrega por nuestra música y nuestro instrumento, siempre debemos buscar algo más, y eso es algo que ayudará a valorar más todos los éxitos alcanzados y nos impulsa a obtener más logros.

Pianistas favoritos. Músicos e interpretes favoritos.

Son muchos. Te puedo mencionar los que vienen primero a la mente, pero no significa que sea problema de preferencia. En compositores y pianistas clásicos, J. S. Bach, Beethoven, Grieg. Siento una profunda admiración por Glenn Gould, pianista Canadiense, de los grandes del mundo. Como escucho todo tipo de música, te puedo mencionar muchos favoritos, como, Chucho Valdés, Bebo Valdés, Hilario Duran, Ernesto Lecuona, todos cubanos. Dominicano Michel Camilo. Incursores del Jazz norteamericano, Bud Powell, Thelonious Monk, Charlie Parker y muchos más. Stevie Wonder, Alicia Keys, Aretha Franklyn, y ya ves como la lista es tan variada te dejaría sin espacio para el resto de la entrevista……

Nuestra comunidad se siente muy orgullosa de contar con un talento como tú, que sirva de modelo e inspiración para las nuevas generaciones. ¿Has tenido o tienes algún modelo o personalidad artística que te haya inspirado a través de tu carrera?

Las personas que me han inspirado en mi carrera siempre han sido principalmente mis padres (también artistas), que con su apoyo siempre me han impulsado a querer alcanzar nuevas metas en mi vida. Entre otros están algunos de mis músicos favoritos, ya que como persona y su decisión en querer lograr lo que más quieren en su carrera han luchado sin descanso, lo cual es algo que me motiva mucho.

Aspiraciones, Metas.

Metas a corto plazo, que serán pronto, me preparo para mi cuarto concierto con la Counterpoint community Orchestra en Junio. Luego estaré preparando programa, escribiendo mas mi propia música, grabar en el estudio, organizar conciertos y recitales y por supuesto no solo en lo clásico, sino en lo popular también. Me presentaré en concursos internacionales y workshops en Estados Unidos y Europa…… y mucho más. Los mantendré informados para que asistan a los conciertos.

New Cuban Generation es un proyecto del cual formas parte muy importante. ¿Que hay de nuevo?

Este proyecto ha estado un poco escondido en los últimos meses, pero estamos organizando una nueva presentación, de la cual los mantendremos informados con fecha y lugar para que todos asistan. Queremos como principal propósito incluir jóvenes músicos y artistas de distintas disciplinas (Artes Visuales, Danza, etc.) de diferentes comunidades para unir nuestras fuerzas y conocimientos en el escenario, y a la vez inspirar a las nuevas generaciones, a través del arte que es una de las mejores maneras de poder expresar lo que sentimos.

¿Que le aconsejarías a las nuevas generaciones de músicos aspirantes o artistas, y a tus alumnos?

Que estudien mucho, y se preparen bien para que se sientan satisfechos de sus esfuerzos y con mas ganas de seguir adelante y seguir aprendiendo, porque siempre aprendemos de algo, y por supuesto, sentir que la música y el arte son unas de las cosas más importantes en el mundo y que sin ellas no podríamos vivir.